Warning: array_diff_assoc() [function.array-diff-assoc]: Argument #1 is not an array in /home/order10426/data/www/joyssance.org.ua/libraries/joomla/cache/cache.php on line 612
Скорнякова Наталья Джойссанс: исторические костюмы и старинные танцы http://joyssance.org.ua/ru/blog/itemlist/user/888-скорнякова-наталья.feed 2019-01-21T17:45:53+00:00 Joomla! - Open Source Content Management Caccia d'Amore 2018-11-12T10:56:54+00:00 2018-11-12T10:56:54+00:00 http://joyssance.org.ua/ru/tanci-ru/16vek-ru/shemi-tancev-16-ru/item/298-caccia-d-amore.html Скорнякова Наталья barbett@ukr.net <div class="K2FeedIntroText"></div><div class="K2FeedFullText"> <p><strong>Датировка: </strong>1602 год</p> <p><strong>Источник:</strong> "Le Gratie d'Amore" Чезаре Негри</p> <p><strong>Реконструкция:</strong> Барбара Спарти (Италия)</p> <p><strong>Описание выполнено:</strong> Скорняковой Натальей</p> <p> </p> <p><strong>И.п.</strong> - пары друг за другом, количество пар - от четырёх до шести.</p> <p> </p> <h4>Часть 1. Вступление.</h4> <p><strong>Riverenza grave</strong> лицом к зрителям и держась за руки в паре, затем<strong> 2 continenza</strong> лев., пр.</p> <p><strong>4 seguito semidoppio</strong> вперёд и опускаем руки</p> <p><strong>2</strong> <strong>seguito semidoppio</strong> разворот через левые плечи по кругу (петелька)</p> <p><strong>2 ripresa</strong> лев., пр. - лицом к лицу в паре</p> <p><strong>2</strong> <strong>seguito semidoppio</strong> обмен за правые руки</p> <p><strong>2</strong> <strong>seguito semidoppio</strong> разворот через левые плечи по кругу (петелька)</p> <p><strong>8</strong> <strong>seguito spezzati</strong> - фонтан</p> <p><strong>Riverenza grave</strong> лицом друг к другу, <strong>2 continenza</strong> лев., пр.</p> <p><strong>2</strong> <strong>seguito semidoppio</strong> обмен за правые руки</p> <p><strong>2</strong> <strong>seguito semidoppio </strong>разворот через левые плечи (петелька)</p> <p><strong>2 ripresa</strong> лев., пр.</p> <p><strong>2</strong> <strong>seguito semidoppio</strong> разворот через левые плечи (петелька)</p> <p> </p> <h4>Часть 2. Тречча с "мельницей"</h4> <p><strong>Riverenza</strong> лицом друг к другу</p> <p><strong>2 ripresa</strong> лев., пр.</p> <p><span style="text-decoration: underline;">Тречча кавалеров:</span> </p> <p>за <strong>8</strong> или <strong>16</strong> <strong>seguito semidoppio </strong>- всё зависит от количества пар</p> <p><span style="text-decoration: underline;">Мельница (начинают кавалеры):</span></p> <p><strong><strong>2</strong> <strong>seguito semidoppio </strong></strong>- за правые руки 1-й кавалер с 1-й дамой, полный оборот</p> <p><strong><strong>2</strong> <strong>seguito semidoppio </strong></strong>- петелька через правые плечи. Во время неё 1-й кавалер уходит ко 2-й даме, одновременно к 1-й даме на обычных шагах подходит 2-й кавалер.</p> <p><strong><strong>2</strong> <strong>seguito semidoppio </strong></strong>- за правые руки 1-й кавалер со 2-й дамой, 2-й кавалер с 1-й дамой, полный оборот</p> <p><strong><strong>2</strong> <strong>seguito semidoppio </strong></strong>- петелька и снова смещение кавалеров</p> <p><strong><strong>2</strong> <strong>seguito semidoppio </strong></strong>- за правые руки, 1-й кавалер с 3-й дамой, 2-й кавалер - со 2-й дамой, 3-й кавалер с 1-й дамой </p> <p><strong><strong>2</strong> <strong>seguito semidoppio </strong></strong>- петелька и смещение кавалеров</p> <p><strong><strong>2</strong> <strong>seguito semidoppio </strong></strong>- все со всеми за правые руки</p> <p><strong><strong>2</strong> <strong>seguito semidoppio </strong></strong>- петелька и смещение кавалеров, в итоге 1-я дама и 1-й кавалер остаются незаняты, кавалер медленно на обычных шагах начинает двигаться в её сторону. </p> <p>И так далее - до возврата кавалеров к своим дамам.</p> <p><span style="text-decoration: underline;">Тречча дам:</span></p> <p><strong><strong>8 </strong></strong>или<strong><strong> 16 <strong>seguito semidoppio </strong></strong></strong>- всё зависит от количества пар.</p> <p><span style="text-decoration: underline;">Мельница (начинают дамы):</span></p> <p>Принцип то же самый что и выше.</p> <p> </p> <h4>Часть 3. Охота</h4> <p>1-я пара лицом друг к другу - <strong>2 continenza</strong> и <strong>2 ripresa</strong>, затем дама убегает от кавалера а он её ловит.</p> <p>И так далее - все остальные по очереди.</p> <p> </p> <h4>Часть 4. Карусель</h4> <p><strong>Riverenza grave</strong> лицом друг к другу</p> <p><strong>2 ripresa </strong></p> <p><strong>1 seguito semidoppio</strong> обмен за правые руки на место партнёра</p> <p><strong>1 seguito semidoppio </strong>обмен за левые руки - вернуться на свои места</p> <p><strong>2 seguito semidoppio </strong>петелька налево</p> <p><strong>8 seguito semidoppio - </strong>фонтан</p> <p>Затем перестраиваемся в "колесо" и играем</p> <p> </p> <h4>Часть 5. Гальярдная</h4> <p>Гальярдные вариации между кавалером и дамой, начиная с реверанса</p> <p> </p> <p> </p></div> <div class="K2FeedIntroText"></div><div class="K2FeedFullText"> <p><strong>Датировка: </strong>1602 год</p> <p><strong>Источник:</strong> "Le Gratie d'Amore" Чезаре Негри</p> <p><strong>Реконструкция:</strong> Барбара Спарти (Италия)</p> <p><strong>Описание выполнено:</strong> Скорняковой Натальей</p> <p> </p> <p><strong>И.п.</strong> - пары друг за другом, количество пар - от четырёх до шести.</p> <p> </p> <h4>Часть 1. Вступление.</h4> <p><strong>Riverenza grave</strong> лицом к зрителям и держась за руки в паре, затем<strong> 2 continenza</strong> лев., пр.</p> <p><strong>4 seguito semidoppio</strong> вперёд и опускаем руки</p> <p><strong>2</strong> <strong>seguito semidoppio</strong> разворот через левые плечи по кругу (петелька)</p> <p><strong>2 ripresa</strong> лев., пр. - лицом к лицу в паре</p> <p><strong>2</strong> <strong>seguito semidoppio</strong> обмен за правые руки</p> <p><strong>2</strong> <strong>seguito semidoppio</strong> разворот через левые плечи по кругу (петелька)</p> <p><strong>8</strong> <strong>seguito spezzati</strong> - фонтан</p> <p><strong>Riverenza grave</strong> лицом друг к другу, <strong>2 continenza</strong> лев., пр.</p> <p><strong>2</strong> <strong>seguito semidoppio</strong> обмен за правые руки</p> <p><strong>2</strong> <strong>seguito semidoppio </strong>разворот через левые плечи (петелька)</p> <p><strong>2 ripresa</strong> лев., пр.</p> <p><strong>2</strong> <strong>seguito semidoppio</strong> разворот через левые плечи (петелька)</p> <p> </p> <h4>Часть 2. Тречча с "мельницей"</h4> <p><strong>Riverenza</strong> лицом друг к другу</p> <p><strong>2 ripresa</strong> лев., пр.</p> <p><span style="text-decoration: underline;">Тречча кавалеров:</span> </p> <p>за <strong>8</strong> или <strong>16</strong> <strong>seguito semidoppio </strong>- всё зависит от количества пар</p> <p><span style="text-decoration: underline;">Мельница (начинают кавалеры):</span></p> <p><strong><strong>2</strong> <strong>seguito semidoppio </strong></strong>- за правые руки 1-й кавалер с 1-й дамой, полный оборот</p> <p><strong><strong>2</strong> <strong>seguito semidoppio </strong></strong>- петелька через правые плечи. Во время неё 1-й кавалер уходит ко 2-й даме, одновременно к 1-й даме на обычных шагах подходит 2-й кавалер.</p> <p><strong><strong>2</strong> <strong>seguito semidoppio </strong></strong>- за правые руки 1-й кавалер со 2-й дамой, 2-й кавалер с 1-й дамой, полный оборот</p> <p><strong><strong>2</strong> <strong>seguito semidoppio </strong></strong>- петелька и снова смещение кавалеров</p> <p><strong><strong>2</strong> <strong>seguito semidoppio </strong></strong>- за правые руки, 1-й кавалер с 3-й дамой, 2-й кавалер - со 2-й дамой, 3-й кавалер с 1-й дамой </p> <p><strong><strong>2</strong> <strong>seguito semidoppio </strong></strong>- петелька и смещение кавалеров</p> <p><strong><strong>2</strong> <strong>seguito semidoppio </strong></strong>- все со всеми за правые руки</p> <p><strong><strong>2</strong> <strong>seguito semidoppio </strong></strong>- петелька и смещение кавалеров, в итоге 1-я дама и 1-й кавалер остаются незаняты, кавалер медленно на обычных шагах начинает двигаться в её сторону. </p> <p>И так далее - до возврата кавалеров к своим дамам.</p> <p><span style="text-decoration: underline;">Тречча дам:</span></p> <p><strong><strong>8 </strong></strong>или<strong><strong> 16 <strong>seguito semidoppio </strong></strong></strong>- всё зависит от количества пар.</p> <p><span style="text-decoration: underline;">Мельница (начинают дамы):</span></p> <p>Принцип то же самый что и выше.</p> <p> </p> <h4>Часть 3. Охота</h4> <p>1-я пара лицом друг к другу - <strong>2 continenza</strong> и <strong>2 ripresa</strong>, затем дама убегает от кавалера а он её ловит.</p> <p>И так далее - все остальные по очереди.</p> <p> </p> <h4>Часть 4. Карусель</h4> <p><strong>Riverenza grave</strong> лицом друг к другу</p> <p><strong>2 ripresa </strong></p> <p><strong>1 seguito semidoppio</strong> обмен за правые руки на место партнёра</p> <p><strong>1 seguito semidoppio </strong>обмен за левые руки - вернуться на свои места</p> <p><strong>2 seguito semidoppio </strong>петелька налево</p> <p><strong>8 seguito semidoppio - </strong>фонтан</p> <p>Затем перестраиваемся в "колесо" и играем</p> <p> </p> <h4>Часть 5. Гальярдная</h4> <p>Гальярдные вариации между кавалером и дамой, начиная с реверанса</p> <p> </p> <p> </p></div> Гэйбл 2018-10-21T10:47:05+00:00 2018-10-21T10:47:05+00:00 http://joyssance.org.ua/ru/istoricheskie-kostumi-ru/renessans-ru/renes-glossary-ru/item/297-gable-ru.html Скорнякова Наталья barbett@ukr.net <div class="K2FeedIntroText"></div><div class="K2FeedFullText"> <p><strong>Гэйбл (англ. gable)</strong></p> <p>Женский головной убор в Англии первой половины XVI века. Очень необычен по конструкции и внешнему виду - гэйбл часто сравнивают в фронтоном церкви или, более уничижительно, с собачьей конурой. Характерную форму гэйблу придавал проволочный каркас , вставленный в переднюю часть чепца и согнутый углами.</p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td> <img src="images/glossary/gable/gable-2.jpg" border="0" alt="" />  </td> <td><img src="images/glossary/gable/gable_1.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td><em>Королева Елизавета Йоркская, мать Генриха VIII. Начало XVI века. </em></td> <td><em>Портрет Катерины Арагонской</em></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p>Гэйбл появился в начале XVI века и был в моде на протяжении почти сорока лет. Он состоял из нескольких отдельных элементов, под гэйбл всегда надевался белый льняной чепец. В ранних моделях чёрная вуаль гэйбла, крепившаяся сзади, ниспадала на плечи, - так же как и верхняя полоса из декоративной ткани. К 1530-м декоративная полоса стала отворачиваться наверх, а вуаль - крепиться к жёсткой квадратной шапочке.</p> <p> </p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/glossary/gable/gable-3.jpg" border="0" alt="" /></td> <td><img src="images/glossary/gable/gable-4.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td><em>Катерина, герцогиня Саффолк. Рисунок Ганса Гольбейна Младшего, 1532-43 гг.</em></td> <td><em>Портрет леди Гилфорд. </em></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p>Ранние версии гэйбла выставляли напоказ небольшой участок волос, разделённых прямым пробором под верхним острым углом гэйбла. Примерно после 1520-го года в этой открытой зоне на лбу стали укладывать косы, перекрещенные между собой. В самой поздней версии косы стали прятать за валиками из полосатого шёлка, которые укладывались тем же самым способом.</p> <p> </p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/glossary/gable/gable-5.jpg" border="0" alt="" /></td> <td> </td> </tr> <tr> <td><em>Неизвестная дама в гэйбле с двух ракурсов. Рисунок Ганса Гольбейна Младшего, 1528-30 гг.</em></td> <td> </td> </tr> </tbody> </table> <p><strong><br /></strong></p> <p><strong>Источник - <a href="ru/istoricheskie-kostumi-ru/literatura/item/163-the-tudor-tailor.html">The Tudor Tailor</a></strong></p></div> <div class="K2FeedIntroText"></div><div class="K2FeedFullText"> <p><strong>Гэйбл (англ. gable)</strong></p> <p>Женский головной убор в Англии первой половины XVI века. Очень необычен по конструкции и внешнему виду - гэйбл часто сравнивают в фронтоном церкви или, более уничижительно, с собачьей конурой. Характерную форму гэйблу придавал проволочный каркас , вставленный в переднюю часть чепца и согнутый углами.</p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td> <img src="images/glossary/gable/gable-2.jpg" border="0" alt="" />  </td> <td><img src="images/glossary/gable/gable_1.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td><em>Королева Елизавета Йоркская, мать Генриха VIII. Начало XVI века. </em></td> <td><em>Портрет Катерины Арагонской</em></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p>Гэйбл появился в начале XVI века и был в моде на протяжении почти сорока лет. Он состоял из нескольких отдельных элементов, под гэйбл всегда надевался белый льняной чепец. В ранних моделях чёрная вуаль гэйбла, крепившаяся сзади, ниспадала на плечи, - так же как и верхняя полоса из декоративной ткани. К 1530-м декоративная полоса стала отворачиваться наверх, а вуаль - крепиться к жёсткой квадратной шапочке.</p> <p> </p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/glossary/gable/gable-3.jpg" border="0" alt="" /></td> <td><img src="images/glossary/gable/gable-4.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td><em>Катерина, герцогиня Саффолк. Рисунок Ганса Гольбейна Младшего, 1532-43 гг.</em></td> <td><em>Портрет леди Гилфорд. </em></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p>Ранние версии гэйбла выставляли напоказ небольшой участок волос, разделённых прямым пробором под верхним острым углом гэйбла. Примерно после 1520-го года в этой открытой зоне на лбу стали укладывать косы, перекрещенные между собой. В самой поздней версии косы стали прятать за валиками из полосатого шёлка, которые укладывались тем же самым способом.</p> <p> </p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/glossary/gable/gable-5.jpg" border="0" alt="" /></td> <td> </td> </tr> <tr> <td><em>Неизвестная дама в гэйбле с двух ракурсов. Рисунок Ганса Гольбейна Младшего, 1528-30 гг.</em></td> <td> </td> </tr> </tbody> </table> <p><strong><br /></strong></p> <p><strong>Источник - <a href="ru/istoricheskie-kostumi-ru/literatura/item/163-the-tudor-tailor.html">The Tudor Tailor</a></strong></p></div> Костюм горожанки - Западная Украина, 1620-30-е годы 2018-07-27T15:56:52+00:00 2018-07-27T15:56:52+00:00 http://joyssance.org.ua/ru/istoricheskie-kostumi-ru/barokko-ru/item/296-zapadnaya-ukraina-1620-30.html Скорнякова Наталья barbett@ukr.net <div class="K2FeedImage"><img src="http://joyssance.org.ua/media/k2/items/cache/71ab1197965a26d2e4379f8b23c36ebb_S.jpg" alt="Костюм горожанки - Западная Украина, 1620-30-е годы" /></div><div class="K2FeedIntroText"></div><div class="K2FeedFullText"> <p>Реконструкция женского городского костюма 1620-30-х годов сделана мной базируясь на иконах Западной Украины 1-й половины XVII века. Кроме того использовались выкройки и технологии сохранившихся до нашего времени костюмов Западной и Восточной Европы. Главная икона, вдохновившая меня на этот эксперимент, хранится в Киевском художественном музее. Кроме неё я опиралась на несколько икон из частных коллекций и из Волынского музея. </p> <p> </p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/costume/baroque/1620halichina/1620ukr-19.jpg" border="0" alt="" /></td> <td><img src="images/costume/baroque/1620halichina/1620ukr-18.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td><em>Усекновение головы Иоанна Предтечи (фрагмент). Киевский художественный музей.</em></td> <td><em>Усекновение головы Иоанна Предтечи (фрагмент). Коллекция Владимира Витрука (Львов).</em></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p>Цветовой гаммы я придерживалась не строго - гораздо больше меня интересовали отдельные детали, маркеры эпохи, и комплектация костюма. </p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/costume/baroque/1620halichina/1620ukr_1sm.jpg" border="0" alt="" /></td> <td><img src="images/costume/baroque/1620halichina/1620ukr_2sm.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td><span> 1. Итак, сорочка из белого льна, самый нижний слой. В боковые швы вставлены клинья, ниже уровня талии я сделала надставку из более дешёвой ткани. </span></td> <td> <p><span>2. </span><span>Рукава не сильно широкие, с ластовицами и высокими отворотами на манжетах. Не менее примечателен отложной воротник - понять как могла быть сделана подобная конструкция мне помогли сохранившиеся рубашки из музея Виктории и Альберта, датированные 1-й половиной XVII века. </span></p> <p><span><br /></span></p> </td> </tr> <tr> <td><img src="images/costume/baroque/1620halichina/1620ukr_3sm.jpg" border="0" alt="" /></td> <td><img src="images/costume/baroque/1620halichina/1620ukr_4sm.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td><span>3. Следующий слой - </span><span> кшталт, корсаж с пришитой к нему юбкой. Лиф сшит из тонкой бежевой шерсти на льняной подкладке,  <span>в своей передней части он</span> укреплён косточками. </span></td> <td> <p><span>4.  Спереди лиф имеет мыс - характерная деталь женского платья этого периода. Шнуровка - односторонняя, мне удобнее всего шнуровать сверху вниз, а оставшиеся концы шнура прятать в передний разрез юбки кшталта. </span></p> <p><span><br /></span></p> </td> </tr> <tr> <td><img src="images/costume/baroque/1620halichina/1620ukr_5sm.jpg" border="0" alt="" /></td> <td><img src="images/costume/baroque/1620halichina/1620ukr_18sm.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td><span>5. Корпус плотно утянут, манжеты рубашки завязаны и отогнуты наверх.</span></td> <td> <p><span>6. Вышивку на манжетах я делала такую же как и на воротнике - сеточку шёлковыми нитками в технике "в прикреп" и "гладь". Обратите внимание на тонкие вертикальные вытачки по всей ширине - подобным образом в этот период манжетам придавали форму по всей Европе. </span></p> <p><span><br /></span></p> </td> </tr> <tr> <td><img src="images/costume/baroque/1620halichina/1620ukr_6sm.jpg" border="0" alt="" /></td> <td><img src="images/costume/baroque/1620halichina/1620ukr_7sm.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td><span> 7. </span><span>Светло-зелёная юбка из тонкой шерсти <span>декорирована тремя рядами полос из коричневого шёлка. С изнанки по уровню подола она подшита широкой полосой коричневого льна - для предотвращения обтрёпывания.</span></span></td> <td> <p><span>8. </span><span>Выкройка юбки - два прямоугольных полотнища, после сборки по боковым швам заложенных картриджными складками по линии талии.</span></p> <p><span><br /></span></p> </td> </tr> <tr> <td><img src="images/costume/baroque/1620halichina/1620ukr_8sm.jpg" border="0" alt="" /></td> <td><img src="images/costume/baroque/1620halichina/1620ukr_19sm.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td><span>9. Завязываем фартук, который не только украшает весь костюм, но и заодно закрывает передний разрез на кшталте. </span></td> <td> <p><span>10. Узор для вышивки фартука я копировала с иконы из Киевского художественного музея. Он прорисован схематически но довольно чётко. Волнистые линии натолкнули меня на мысль об использовании тамбурного шва. </span></p> <p><span><br /></span></p> </td> </tr> <tr> <td><img src="images/costume/baroque/1620halichina/1620ukr_9sm.jpg" border="0" alt="" /></td> <td><img src="images/costume/baroque/1620halichina/1620ukr_10sm.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td> <p><span> 11. И финальный элемент костюма - казякон, остро-модная и невероятно осуждаемая общественностью деталь женского костюма в XVII веке. Просто потому что дамы позаимствовали эту идею из мужского гардероба.</span></p> <p><span><br /></span></p> </td> <td><span>12. Спереди казякон застёгивается на крючки и имеет короткую пришивную баску. </span></td> </tr> <tr> <td><img src="images/costume/baroque/1620halichina/1620ukr_11sm.jpg" border="0" alt="" /></td> <td><img src="images/costume/baroque/1620halichina/1620ukr_12sm.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td><span>13. Очень характерные маркеры времени на казяконе - эполеты на плечах...</span></td> <td> <p><span>14. ...и длинные откидные рукава, которые прослеживаются не только на иконе из КХМ. </span></p> <p><span><br /></span></p> </td> </tr> <tr> <td> <img src="images/costume/baroque/1620halichina/1620ukr_13sm.jpg" border="0" alt="" /></td> <td> <img src="images/costume/baroque/1620halichina/1620ukr_14sm.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td> <span>15. Обычно эполеты рукавов были наборными из нескольких отдельных планок, но иногда их просто вышивали, имитируя тот же самый эффект фестонов.</span></td> <td> <p> <span>16. Конструкцию рукава я скопировала с гоуна сэра Ральфа Вернея, который сейчас хранится в Клейдон Хаусе (Великобритания) и датирован 1605-15-м годами. </span></p> <p><span><br /></span></p> </td> </tr> <tr> <td> <img src="images/costume/baroque/1620halichina/1620ukr_16sm.jpg" border="0" alt="" /></td> <td> <img src="images/costume/baroque/1620halichina/1620ukr_17sm.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td> <span>17. Отложной воротник рубашки вышит так же как и манжеты - сеточкой из шёлковых ниток.</span></td> <td> <p> <span> 18. И - поддерживается пикадилем, собранным из отдельных лепестков и пришитым к воротнику казякона. Были еще и другие варианты поддержки модных воротников, но я решила для начала поэкспериментировать с этим.</span></p> <p><span><br /></span></p> </td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p style="text-align: left;">В будущем я хочу дополнить этот комплект головным убором. Но пока еще не определилась с его конструкцией, так что - продолжение следует!</p> <p style="text-align: center;"><strong><br /></strong></p> <p style="text-align: center;"><strong>Подбор источников, дизайн, исполнение</strong> - Наталья Скорнякова.</p> <p style="text-align: center;"><strong>Фотограф</strong> - Ирина Никитина.</p></div> <div class="K2FeedImage"><img src="http://joyssance.org.ua/media/k2/items/cache/71ab1197965a26d2e4379f8b23c36ebb_S.jpg" alt="Костюм горожанки - Западная Украина, 1620-30-е годы" /></div><div class="K2FeedIntroText"></div><div class="K2FeedFullText"> <p>Реконструкция женского городского костюма 1620-30-х годов сделана мной базируясь на иконах Западной Украины 1-й половины XVII века. Кроме того использовались выкройки и технологии сохранившихся до нашего времени костюмов Западной и Восточной Европы. Главная икона, вдохновившая меня на этот эксперимент, хранится в Киевском художественном музее. Кроме неё я опиралась на несколько икон из частных коллекций и из Волынского музея. </p> <p> </p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/costume/baroque/1620halichina/1620ukr-19.jpg" border="0" alt="" /></td> <td><img src="images/costume/baroque/1620halichina/1620ukr-18.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td><em>Усекновение головы Иоанна Предтечи (фрагмент). Киевский художественный музей.</em></td> <td><em>Усекновение головы Иоанна Предтечи (фрагмент). Коллекция Владимира Витрука (Львов).</em></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p>Цветовой гаммы я придерживалась не строго - гораздо больше меня интересовали отдельные детали, маркеры эпохи, и комплектация костюма. </p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/costume/baroque/1620halichina/1620ukr_1sm.jpg" border="0" alt="" /></td> <td><img src="images/costume/baroque/1620halichina/1620ukr_2sm.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td><span> 1. Итак, сорочка из белого льна, самый нижний слой. В боковые швы вставлены клинья, ниже уровня талии я сделала надставку из более дешёвой ткани. </span></td> <td> <p><span>2. </span><span>Рукава не сильно широкие, с ластовицами и высокими отворотами на манжетах. Не менее примечателен отложной воротник - понять как могла быть сделана подобная конструкция мне помогли сохранившиеся рубашки из музея Виктории и Альберта, датированные 1-й половиной XVII века. </span></p> <p><span><br /></span></p> </td> </tr> <tr> <td><img src="images/costume/baroque/1620halichina/1620ukr_3sm.jpg" border="0" alt="" /></td> <td><img src="images/costume/baroque/1620halichina/1620ukr_4sm.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td><span>3. Следующий слой - </span><span> кшталт, корсаж с пришитой к нему юбкой. Лиф сшит из тонкой бежевой шерсти на льняной подкладке,  <span>в своей передней части он</span> укреплён косточками. </span></td> <td> <p><span>4.  Спереди лиф имеет мыс - характерная деталь женского платья этого периода. Шнуровка - односторонняя, мне удобнее всего шнуровать сверху вниз, а оставшиеся концы шнура прятать в передний разрез юбки кшталта. </span></p> <p><span><br /></span></p> </td> </tr> <tr> <td><img src="images/costume/baroque/1620halichina/1620ukr_5sm.jpg" border="0" alt="" /></td> <td><img src="images/costume/baroque/1620halichina/1620ukr_18sm.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td><span>5. Корпус плотно утянут, манжеты рубашки завязаны и отогнуты наверх.</span></td> <td> <p><span>6. Вышивку на манжетах я делала такую же как и на воротнике - сеточку шёлковыми нитками в технике "в прикреп" и "гладь". Обратите внимание на тонкие вертикальные вытачки по всей ширине - подобным образом в этот период манжетам придавали форму по всей Европе. </span></p> <p><span><br /></span></p> </td> </tr> <tr> <td><img src="images/costume/baroque/1620halichina/1620ukr_6sm.jpg" border="0" alt="" /></td> <td><img src="images/costume/baroque/1620halichina/1620ukr_7sm.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td><span> 7. </span><span>Светло-зелёная юбка из тонкой шерсти <span>декорирована тремя рядами полос из коричневого шёлка. С изнанки по уровню подола она подшита широкой полосой коричневого льна - для предотвращения обтрёпывания.</span></span></td> <td> <p><span>8. </span><span>Выкройка юбки - два прямоугольных полотнища, после сборки по боковым швам заложенных картриджными складками по линии талии.</span></p> <p><span><br /></span></p> </td> </tr> <tr> <td><img src="images/costume/baroque/1620halichina/1620ukr_8sm.jpg" border="0" alt="" /></td> <td><img src="images/costume/baroque/1620halichina/1620ukr_19sm.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td><span>9. Завязываем фартук, который не только украшает весь костюм, но и заодно закрывает передний разрез на кшталте. </span></td> <td> <p><span>10. Узор для вышивки фартука я копировала с иконы из Киевского художественного музея. Он прорисован схематически но довольно чётко. Волнистые линии натолкнули меня на мысль об использовании тамбурного шва. </span></p> <p><span><br /></span></p> </td> </tr> <tr> <td><img src="images/costume/baroque/1620halichina/1620ukr_9sm.jpg" border="0" alt="" /></td> <td><img src="images/costume/baroque/1620halichina/1620ukr_10sm.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td> <p><span> 11. И финальный элемент костюма - казякон, остро-модная и невероятно осуждаемая общественностью деталь женского костюма в XVII веке. Просто потому что дамы позаимствовали эту идею из мужского гардероба.</span></p> <p><span><br /></span></p> </td> <td><span>12. Спереди казякон застёгивается на крючки и имеет короткую пришивную баску. </span></td> </tr> <tr> <td><img src="images/costume/baroque/1620halichina/1620ukr_11sm.jpg" border="0" alt="" /></td> <td><img src="images/costume/baroque/1620halichina/1620ukr_12sm.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td><span>13. Очень характерные маркеры времени на казяконе - эполеты на плечах...</span></td> <td> <p><span>14. ...и длинные откидные рукава, которые прослеживаются не только на иконе из КХМ. </span></p> <p><span><br /></span></p> </td> </tr> <tr> <td> <img src="images/costume/baroque/1620halichina/1620ukr_13sm.jpg" border="0" alt="" /></td> <td> <img src="images/costume/baroque/1620halichina/1620ukr_14sm.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td> <span>15. Обычно эполеты рукавов были наборными из нескольких отдельных планок, но иногда их просто вышивали, имитируя тот же самый эффект фестонов.</span></td> <td> <p> <span>16. Конструкцию рукава я скопировала с гоуна сэра Ральфа Вернея, который сейчас хранится в Клейдон Хаусе (Великобритания) и датирован 1605-15-м годами. </span></p> <p><span><br /></span></p> </td> </tr> <tr> <td> <img src="images/costume/baroque/1620halichina/1620ukr_16sm.jpg" border="0" alt="" /></td> <td> <img src="images/costume/baroque/1620halichina/1620ukr_17sm.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td> <span>17. Отложной воротник рубашки вышит так же как и манжеты - сеточкой из шёлковых ниток.</span></td> <td> <p> <span> 18. И - поддерживается пикадилем, собранным из отдельных лепестков и пришитым к воротнику казякона. Были еще и другие варианты поддержки модных воротников, но я решила для начала поэкспериментировать с этим.</span></p> <p><span><br /></span></p> </td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p style="text-align: left;">В будущем я хочу дополнить этот комплект головным убором. Но пока еще не определилась с его конструкцией, так что - продолжение следует!</p> <p style="text-align: center;"><strong><br /></strong></p> <p style="text-align: center;"><strong>Подбор источников, дизайн, исполнение</strong> - Наталья Скорнякова.</p> <p style="text-align: center;"><strong>Фотограф</strong> - Ирина Никитина.</p></div> Реконструкция юбки к лифу 1862 года 2018-05-10T07:36:58+00:00 2018-05-10T07:36:58+00:00 http://joyssance.org.ua/ru/istoricheskie-kostumi-ru/ampir-modern-ru/item/295-reconstrukcia-1862.html Скорнякова Наталья barbett@ukr.net <div class="K2FeedImage"><img src="http://joyssance.org.ua/media/k2/items/cache/05a977f75c8bd421cf67e35678973f79_S.jpg" alt="Реконструкция юбки к лифу 1862 года" /></div><div class="K2FeedIntroText"></div><div class="K2FeedFullText"> <table border="0"> <tbody> <tr> <td> <img src="images/costume/19vek/bowes1.jpg" border="0" alt="" /></td> <td> <p>С 26 августа 2017 года по 10 июля 2018 года в музее Боуз (Великобритания) проходит выставка "Жозефина Боуз - женщина моды". Специально к этому событию была создана реконструкция юбки к сохранившемуся лифу от платья 1862 года - чтобы посетители имели более полное представление о костюме этой эпохи.</p> <p>Обо всём этом подробно написала один из участников проекта, Вивьен Чен, в <a href="http://costumesociety.org.uk/blog/post/replicating-historical-dress" target="_blank"><strong>своей статье</strong></a>. Для меня наиболее интересными оказались два факта. Первый - это процесс реконструкции юбки. В нём было задействовано несколько человек во главе с Лукой Костиньоло, известным экспертом в области исторического костюма. Для начала Лука нашёл в городе Комо (Италия) специалиста по шёлковому ткачеству - для того чтобы создать шёлковую тафту по весу и оттенку максимально похожую на оригинал. Затем Леон Маурице из университета Нортумбрии разработал схему для узора, после чего материал была отправлен в Швейцарию, где Джоанна Хашаген, куратор выставки, вышила его по схеме. Когда ткань была готова она отправилась обратно в Италию к Луке Костиньоло. Там он сделал реконструкцию кринолина и нижней юбки а также раскроил из шёлковой тафты детали верхней юбки. И только после этого все элементы будущего костюма отправились в музей Боуз, где Вивьен Чен по инструкциям, написанным Лукой, собрала юбку в единое целое. Вивьен пишет что хотя этот процесс и кажется простым работа оказалась довольно замысловатой, требующей немалых профессиональных навыков. Больше всего она намучалась со складками на поясе, проведя целый день у манекена, примеряя и закалывая ткань снова и снова. </p>  </td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p>Вторым интересным фактом для меня оказалось то, как атрибутировали оригинальный лиф от платья. С датировкой особых проблем не было, но стоял вопрос - где он был сшит? Жозефина Боуз была действительно законодательницей мод с необычайно развитым чувством стиля. Она часто заказывала свои платья в Париже, в модном доме Ворта. Конечно, хотелось бы думать что и это платье было создано одним из самых знаменитых кутюрье XIX века, но нет. Обратите внимание - узор спереди на лифе не совпадает, что никак не допустимо для высокой моды. На основании этого Лука и Джоанна придерживаются мнения что это платье было сшито местным портным. Недостаточно элегантное для того чтобы носить его в Париже, платье так и осталось в одном из имений мужа Жозефины, в то время как сама она вернулась во Францию.</p> <p> </p> <p><strong>Пересказ статьи</strong> - Наталья Скорнякова.</p> <p><strong>Оригинал</strong> -  http://costumesociety.org.uk/blog/post/replicating-historical-dress</p></div> <div class="K2FeedImage"><img src="http://joyssance.org.ua/media/k2/items/cache/05a977f75c8bd421cf67e35678973f79_S.jpg" alt="Реконструкция юбки к лифу 1862 года" /></div><div class="K2FeedIntroText"></div><div class="K2FeedFullText"> <table border="0"> <tbody> <tr> <td> <img src="images/costume/19vek/bowes1.jpg" border="0" alt="" /></td> <td> <p>С 26 августа 2017 года по 10 июля 2018 года в музее Боуз (Великобритания) проходит выставка "Жозефина Боуз - женщина моды". Специально к этому событию была создана реконструкция юбки к сохранившемуся лифу от платья 1862 года - чтобы посетители имели более полное представление о костюме этой эпохи.</p> <p>Обо всём этом подробно написала один из участников проекта, Вивьен Чен, в <a href="http://costumesociety.org.uk/blog/post/replicating-historical-dress" target="_blank"><strong>своей статье</strong></a>. Для меня наиболее интересными оказались два факта. Первый - это процесс реконструкции юбки. В нём было задействовано несколько человек во главе с Лукой Костиньоло, известным экспертом в области исторического костюма. Для начала Лука нашёл в городе Комо (Италия) специалиста по шёлковому ткачеству - для того чтобы создать шёлковую тафту по весу и оттенку максимально похожую на оригинал. Затем Леон Маурице из университета Нортумбрии разработал схему для узора, после чего материал была отправлен в Швейцарию, где Джоанна Хашаген, куратор выставки, вышила его по схеме. Когда ткань была готова она отправилась обратно в Италию к Луке Костиньоло. Там он сделал реконструкцию кринолина и нижней юбки а также раскроил из шёлковой тафты детали верхней юбки. И только после этого все элементы будущего костюма отправились в музей Боуз, где Вивьен Чен по инструкциям, написанным Лукой, собрала юбку в единое целое. Вивьен пишет что хотя этот процесс и кажется простым работа оказалась довольно замысловатой, требующей немалых профессиональных навыков. Больше всего она намучалась со складками на поясе, проведя целый день у манекена, примеряя и закалывая ткань снова и снова. </p>  </td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p>Вторым интересным фактом для меня оказалось то, как атрибутировали оригинальный лиф от платья. С датировкой особых проблем не было, но стоял вопрос - где он был сшит? Жозефина Боуз была действительно законодательницей мод с необычайно развитым чувством стиля. Она часто заказывала свои платья в Париже, в модном доме Ворта. Конечно, хотелось бы думать что и это платье было создано одним из самых знаменитых кутюрье XIX века, но нет. Обратите внимание - узор спереди на лифе не совпадает, что никак не допустимо для высокой моды. На основании этого Лука и Джоанна придерживаются мнения что это платье было сшито местным портным. Недостаточно элегантное для того чтобы носить его в Париже, платье так и осталось в одном из имений мужа Жозефины, в то время как сама она вернулась во Францию.</p> <p> </p> <p><strong>Пересказ статьи</strong> - Наталья Скорнякова.</p> <p><strong>Оригинал</strong> -  http://costumesociety.org.uk/blog/post/replicating-historical-dress</p></div> Рубашка из Швейцарии и украинская икона 2018-02-14T11:41:32+00:00 2018-02-14T11:41:32+00:00 http://joyssance.org.ua/ru/blog/item/293-shveizaria-ukraina-shirt.html Скорнякова Наталья barbett@ukr.net <div class="K2FeedImage"><img src="http://joyssance.org.ua/media/k2/items/cache/873514e130e46a244b5aae0b135db01f_S.jpg" alt="Рубашка из Швейцарии и украинская икона" /></div><div class="K2FeedIntroText"><p><span>Еще немного размышлений и сопоставлений. Икона - "Богоматерь с Анной и Агафьей", 1660 год, хранится в фондах Олеско. Всегда с интересом думала про эти воротники на рубашках, - такая форма появляется в костюме нашего региона где-то в 1630-х, не только в детской одежде но и в женской. И, разумеется, про эту приметную красную вышивку.</span></p> </div><div class="K2FeedFullText"> <p><span> А недавно натолкнулась на новую для меня рубашку из Швейцарского национального музея, которая также датируется XVII веком. Особый восторг лично у меня вызывают красные радиальные линии на воротнике. Подобные защипы для придания воротнику округлой формы очень типичны для 1610-х - 1650-х, но вот подчёркивание их контрастными нитками я вижу впервые. </span></p> <p><span><br /></span></p> <table border="1"> <tbody> <tr> <td><img src="images/blog/sweizOlesko/olesko_1660.jpg" border="0" alt="" />  </td> <td>    <img src="images/blog/sweizOlesko/sweiz_17.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> </tbody> </table> <p><span><br /></span></p></div> <div class="K2FeedImage"><img src="http://joyssance.org.ua/media/k2/items/cache/873514e130e46a244b5aae0b135db01f_S.jpg" alt="Рубашка из Швейцарии и украинская икона" /></div><div class="K2FeedIntroText"><p><span>Еще немного размышлений и сопоставлений. Икона - "Богоматерь с Анной и Агафьей", 1660 год, хранится в фондах Олеско. Всегда с интересом думала про эти воротники на рубашках, - такая форма появляется в костюме нашего региона где-то в 1630-х, не только в детской одежде но и в женской. И, разумеется, про эту приметную красную вышивку.</span></p> </div><div class="K2FeedFullText"> <p><span> А недавно натолкнулась на новую для меня рубашку из Швейцарского национального музея, которая также датируется XVII веком. Особый восторг лично у меня вызывают красные радиальные линии на воротнике. Подобные защипы для придания воротнику округлой формы очень типичны для 1610-х - 1650-х, но вот подчёркивание их контрастными нитками я вижу впервые. </span></p> <p><span><br /></span></p> <table border="1"> <tbody> <tr> <td><img src="images/blog/sweizOlesko/olesko_1660.jpg" border="0" alt="" />  </td> <td>    <img src="images/blog/sweizOlesko/sweiz_17.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> </tbody> </table> <p><span><br /></span></p></div> Джорджиана 2018-01-08T17:06:09+00:00 2018-01-08T17:06:09+00:00 http://joyssance.org.ua/ru/kukli-ru/baroco-rococo-kukly/item/285-georgiana.html Скорнякова Наталья barbett@ukr.net <div class="K2FeedImage"><img src="http://joyssance.org.ua/media/k2/items/cache/f9bbdeb62248e2fc4418a6935e64cf4c_S.jpg" alt="Джорджиана" /></div><div class="K2FeedIntroText"></div><div class="K2FeedFullText"> <p> </p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td> <p>В этом костюме автору очень хорошо удалось передать пропорции женского платья, модного в XVIII веке - сужающуюся к талии фигуру, широкую в бёдрах юбку, узкие рукава длиной три четверти. Все детали призваны зрительно подчеркнуть силуэт "песочных часов" - широкое декольте, треугольная передняя вставка и даже бантики, размещённые на ней. Под сборчатыми манжетами - дублирующие их кружевные, оттеняющие белизну рук. </p> <p>Верхнее платье сшито из песочно-жёлтой тафты, вставка - из атласа. Декольте, передний разрез на юбке и манжеты декорированы кружевом. </p> </td> <td><img src="images/dolls/georgiana/georgiana1.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td><img src="images/dolls/georgiana/georgiana2.jpg" border="0" alt="" /></td> <td><img src="images/dolls/georgiana/georgiana3.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> </tbody> </table> <p><span><br /></span></p> <p style="text-align: center;"><strong>Кукла -</strong><span> ООАК Disney Cinderella Lady Tremaine from Mattel</span></p> <p style="text-align: center;"> <strong>Платье -</strong> авторская работа Надежды Васильевой.</p> <p style="text-align: center;"><em><strong>Купить его вы можете <a href="https://www.kidstaff.com.ua/tema-23434296.html">здесь.</a></strong></em></p></div> <div class="K2FeedImage"><img src="http://joyssance.org.ua/media/k2/items/cache/f9bbdeb62248e2fc4418a6935e64cf4c_S.jpg" alt="Джорджиана" /></div><div class="K2FeedIntroText"></div><div class="K2FeedFullText"> <p> </p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td> <p>В этом костюме автору очень хорошо удалось передать пропорции женского платья, модного в XVIII веке - сужающуюся к талии фигуру, широкую в бёдрах юбку, узкие рукава длиной три четверти. Все детали призваны зрительно подчеркнуть силуэт "песочных часов" - широкое декольте, треугольная передняя вставка и даже бантики, размещённые на ней. Под сборчатыми манжетами - дублирующие их кружевные, оттеняющие белизну рук. </p> <p>Верхнее платье сшито из песочно-жёлтой тафты, вставка - из атласа. Декольте, передний разрез на юбке и манжеты декорированы кружевом. </p> </td> <td><img src="images/dolls/georgiana/georgiana1.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td><img src="images/dolls/georgiana/georgiana2.jpg" border="0" alt="" /></td> <td><img src="images/dolls/georgiana/georgiana3.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> </tbody> </table> <p><span><br /></span></p> <p style="text-align: center;"><strong>Кукла -</strong><span> ООАК Disney Cinderella Lady Tremaine from Mattel</span></p> <p style="text-align: center;"> <strong>Платье -</strong> авторская работа Надежды Васильевой.</p> <p style="text-align: center;"><em><strong>Купить его вы можете <a href="https://www.kidstaff.com.ua/tema-23434296.html">здесь.</a></strong></em></p></div> Костюм Элеоноры Кастильской. Испания, XIII век 2018-01-08T11:55:44+00:00 2018-01-08T11:55:44+00:00 http://joyssance.org.ua/ru/istoricheskie-kostumi-ru/srednevekovie-ru/item/284-eleonora-cast-13-vek.html Скорнякова Наталья barbett@ukr.net <div class="K2FeedImage"><img src="http://joyssance.org.ua/media/k2/items/cache/d632334130a2b9d194362b7d857b88bf_S.jpg" alt="Костюм Элеоноры Кастильской. Испания, XIII век" /></div><div class="K2FeedIntroText"></div><div class="K2FeedFullText"> <p> </p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td>Элеонора Кастильская (? - 1244) была дочерью Альфонса VIII Кастильского и Элеоноры Английской (Плантагенет). Она стала королевой Арагона в 1221 году, а в 1229-м брак был расторгнут. После этого Элеонора вернулась в Кастилию, и после своей смерти была погребена в монастыре Лас-Хуэльгос, в Бургосе. До нашего времени сохранились два элемента костюма из этого погребения - нижнее безрукавное платье сайя и верхнее платье пелотос, подобное французскому сюрко. Сейчас они находятся в экспозиции Музея средневековых тканей в Бургосе.</td> <td><img src="images/costume/medievale/eleonoracastille/eleonoracast4.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/costume/medievale/eleonoracastille/eleonoracast2.jpg" border="0" alt="" /></td> <td><span>Нижнее платье сайя сшито из узорчатой шёлковой "арабской парчи" зелёного цвета, протканого золотой нитью, с геометрическим и растительным узором. Выкройка этой одежды очень необычна - во-первых она асимметрична. С правой стороны юбки находится клин, сильно вдающийся в переднее полотнище, с левой стороны расположена боковая шнуровка. На изнаночной стороне шнуровки есть лента, зафиксированная стежками на платье с регулярными интервалами. Именно через них и продевается шнур. Вообще, по версии Марка Карлсона (Marc Carlson, 1996) это не функциональная шнуровка а просто декор, причём ленты сделаны из кожаных полос. </span></td> </tr> <tr> <td><em>Прорисовка выкройки сайи и боковой шнуровки авторства  Maura Folsom (c)BMF 1999   </em></td> <td> </td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p>В любом случае - подобная открытая часть боковины платья позволяла видеть нижнюю вышитую рубашку, что для средневековых представлений о морали было весьма смелым решением. И как мы можем видеть на миниатюрах из "Книги игр Альфонса Мудрого" - эта мода для Испании была не единичной. Такие вышитые шёлком рубашки имели своё название - "camisas margomadas". В Испании подобные рубашки, вышитые (bordados) и со шнуровками (cuerdas) были запрещены кортесами Севильи в 1252 году и кортесами Хереса в 1268 году. Рубашка Элеоноры Кастильской к сожалению не сохранилась, но думаю что её выкройка мало чем отличалась от выкройки рубахи инфанты Марии, умершей 1235 году. В свою очередь крой этой  вещи идентичен в принципе европейским средневековым камизам - прямоугольный стан, узкие рукава с ластовицами, боковые клинья.</p> <p> </p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td> <p><img src="images/costume/medievale/eleonoracastille/eleonoracast11.jpg" border="0" alt="" /></p> </td> <td><img src="images/costume/medievale/eleonoracastille/eleonoracast-10.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td> <em>Рубашка инфанты Марии, дочери короля Фернанда III, в которой она была похоронена в 1235 году</em></td> <td><em>Миниатюра из "Песнопений во славу девы Марии" Альфонса Мудрого. </em></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p>Во-вторых, у этой сайи очень странные пропорции - обхват груди, равно как и обхват талии, меньше 80 см, при этом обхват бёдер обычный - 92 см. Но самое странное - это длина этого платья, составляющая 197 см (!). Некоторые испанские источники выдвигают предположение что такая длинная сайя могла быть сделана специально для погребения.</p> <p> </p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/costume/medievale/eleonoracastille/eleonoracast3.jpg" border="0" alt="" />  </td> <td>    <img src="images/costume/medievale/eleonoracastille/eleonoracast5sm.jpg" border="0" alt="" /></td> <td> </td> </tr> <tr> <td> <em>Фрагмент миниатюры из "Книги игр Альфонса Мудрого"</em></td> <td> <em>Сайя Элеоноры Кастильской.</em></td> <td> </td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p>Пелотос Элеоноры Кастильской считается одним из самых старых сохранившихся безбоких платьев - веком позже подобная одежда войдёт в моду по всей Европе и станет известна по своему французскому названию, - сюрко. Этот пелотос сшит из той же ткани что и сайя, но по подолу добавлено еще две узорчатые полосы. Описание этого платья скудно даже в испанских источниках, поэтому непонятно - пришиты ли эти полосы поверх основной ткани или были вытканы вместе с ней. Юбка пелотоса весьма широкая и длинная. Тем не менее, спереди и сзади она достигала только лодыжек.</p> <p> </p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/costume/medievale/eleonoracastille/eleonoracast7sm.jpg" border="0" alt="" />  </td> <td>    <img src="images/costume/medievale/eleonoracastille/eleonoracast8.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td><em> Пелотос Элеоноры Кастильской.</em></td> <td><em> Фрагмент подола пелотоса. </em></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p>Широкий подол получается за счёт вставки боковых клиньев, что хорошо видно на прорисовке ниже. Кроме того можно заметить что и у сайи, и у пелотоса очень узкая и неглубокая горловина с передним разрезом, причём на пелотосе он длиннее чем на сайе. В XIII веке подобные разрезы очень часто застёгивались на фибулу или пуговицу. Как именно застёгивались (и застёгивались ли вообще) сайя и пелотос Элеоноры Толедской - к сожалению информация отсутствует. </p> <p> </p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/costume/medievale/eleonoracastille/eleonoracast1.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td><em>Прорисовка выкройки сайи и боковой шнуровки авторства  Maura Folsom (c)BMF 1999   </em></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p>Ну и напоследок - изображения нескольких знатных испанских женщин в совершенно фантастических головных уборах. Нечто подобное могла носить и Элеонора Кастильская. </p> <p> </p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/costume/medievale/eleonoracastille/eleonoracast14.jpg" border="0" alt="" /></td> <td>          <img src="images/costume/medievale/eleonoracastille/eleonoracast12.jpg" border="0" alt="" /></td> <td><img src="images/costume/medievale/eleonoracastille/eleonoracast13.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td> <em>Статуя из Бургоса, 1290-е</em></td> <td> <em>Миниатюры из "Книги игр Альфонса Мудрого"</em></td> <td> </td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p> <strong>Автор</strong> - Наталья Скорнякова.</p></div> <div class="K2FeedImage"><img src="http://joyssance.org.ua/media/k2/items/cache/d632334130a2b9d194362b7d857b88bf_S.jpg" alt="Костюм Элеоноры Кастильской. Испания, XIII век" /></div><div class="K2FeedIntroText"></div><div class="K2FeedFullText"> <p> </p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td>Элеонора Кастильская (? - 1244) была дочерью Альфонса VIII Кастильского и Элеоноры Английской (Плантагенет). Она стала королевой Арагона в 1221 году, а в 1229-м брак был расторгнут. После этого Элеонора вернулась в Кастилию, и после своей смерти была погребена в монастыре Лас-Хуэльгос, в Бургосе. До нашего времени сохранились два элемента костюма из этого погребения - нижнее безрукавное платье сайя и верхнее платье пелотос, подобное французскому сюрко. Сейчас они находятся в экспозиции Музея средневековых тканей в Бургосе.</td> <td><img src="images/costume/medievale/eleonoracastille/eleonoracast4.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/costume/medievale/eleonoracastille/eleonoracast2.jpg" border="0" alt="" /></td> <td><span>Нижнее платье сайя сшито из узорчатой шёлковой "арабской парчи" зелёного цвета, протканого золотой нитью, с геометрическим и растительным узором. Выкройка этой одежды очень необычна - во-первых она асимметрична. С правой стороны юбки находится клин, сильно вдающийся в переднее полотнище, с левой стороны расположена боковая шнуровка. На изнаночной стороне шнуровки есть лента, зафиксированная стежками на платье с регулярными интервалами. Именно через них и продевается шнур. Вообще, по версии Марка Карлсона (Marc Carlson, 1996) это не функциональная шнуровка а просто декор, причём ленты сделаны из кожаных полос. </span></td> </tr> <tr> <td><em>Прорисовка выкройки сайи и боковой шнуровки авторства  Maura Folsom (c)BMF 1999   </em></td> <td> </td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p>В любом случае - подобная открытая часть боковины платья позволяла видеть нижнюю вышитую рубашку, что для средневековых представлений о морали было весьма смелым решением. И как мы можем видеть на миниатюрах из "Книги игр Альфонса Мудрого" - эта мода для Испании была не единичной. Такие вышитые шёлком рубашки имели своё название - "camisas margomadas". В Испании подобные рубашки, вышитые (bordados) и со шнуровками (cuerdas) были запрещены кортесами Севильи в 1252 году и кортесами Хереса в 1268 году. Рубашка Элеоноры Кастильской к сожалению не сохранилась, но думаю что её выкройка мало чем отличалась от выкройки рубахи инфанты Марии, умершей 1235 году. В свою очередь крой этой  вещи идентичен в принципе европейским средневековым камизам - прямоугольный стан, узкие рукава с ластовицами, боковые клинья.</p> <p> </p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td> <p><img src="images/costume/medievale/eleonoracastille/eleonoracast11.jpg" border="0" alt="" /></p> </td> <td><img src="images/costume/medievale/eleonoracastille/eleonoracast-10.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td> <em>Рубашка инфанты Марии, дочери короля Фернанда III, в которой она была похоронена в 1235 году</em></td> <td><em>Миниатюра из "Песнопений во славу девы Марии" Альфонса Мудрого. </em></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p>Во-вторых, у этой сайи очень странные пропорции - обхват груди, равно как и обхват талии, меньше 80 см, при этом обхват бёдер обычный - 92 см. Но самое странное - это длина этого платья, составляющая 197 см (!). Некоторые испанские источники выдвигают предположение что такая длинная сайя могла быть сделана специально для погребения.</p> <p> </p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/costume/medievale/eleonoracastille/eleonoracast3.jpg" border="0" alt="" />  </td> <td>    <img src="images/costume/medievale/eleonoracastille/eleonoracast5sm.jpg" border="0" alt="" /></td> <td> </td> </tr> <tr> <td> <em>Фрагмент миниатюры из "Книги игр Альфонса Мудрого"</em></td> <td> <em>Сайя Элеоноры Кастильской.</em></td> <td> </td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p>Пелотос Элеоноры Кастильской считается одним из самых старых сохранившихся безбоких платьев - веком позже подобная одежда войдёт в моду по всей Европе и станет известна по своему французскому названию, - сюрко. Этот пелотос сшит из той же ткани что и сайя, но по подолу добавлено еще две узорчатые полосы. Описание этого платья скудно даже в испанских источниках, поэтому непонятно - пришиты ли эти полосы поверх основной ткани или были вытканы вместе с ней. Юбка пелотоса весьма широкая и длинная. Тем не менее, спереди и сзади она достигала только лодыжек.</p> <p> </p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/costume/medievale/eleonoracastille/eleonoracast7sm.jpg" border="0" alt="" />  </td> <td>    <img src="images/costume/medievale/eleonoracastille/eleonoracast8.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td><em> Пелотос Элеоноры Кастильской.</em></td> <td><em> Фрагмент подола пелотоса. </em></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p>Широкий подол получается за счёт вставки боковых клиньев, что хорошо видно на прорисовке ниже. Кроме того можно заметить что и у сайи, и у пелотоса очень узкая и неглубокая горловина с передним разрезом, причём на пелотосе он длиннее чем на сайе. В XIII веке подобные разрезы очень часто застёгивались на фибулу или пуговицу. Как именно застёгивались (и застёгивались ли вообще) сайя и пелотос Элеоноры Толедской - к сожалению информация отсутствует. </p> <p> </p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/costume/medievale/eleonoracastille/eleonoracast1.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td><em>Прорисовка выкройки сайи и боковой шнуровки авторства  Maura Folsom (c)BMF 1999   </em></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p>Ну и напоследок - изображения нескольких знатных испанских женщин в совершенно фантастических головных уборах. Нечто подобное могла носить и Элеонора Кастильская. </p> <p> </p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/costume/medievale/eleonoracastille/eleonoracast14.jpg" border="0" alt="" /></td> <td>          <img src="images/costume/medievale/eleonoracastille/eleonoracast12.jpg" border="0" alt="" /></td> <td><img src="images/costume/medievale/eleonoracastille/eleonoracast13.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td> <em>Статуя из Бургоса, 1290-е</em></td> <td> <em>Миниатюры из "Книги игр Альфонса Мудрого"</em></td> <td> </td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p> <strong>Автор</strong> - Наталья Скорнякова.</p></div> Дублет из Rijksmuseum 2017-12-09T09:24:15+00:00 2017-12-09T09:24:15+00:00 http://joyssance.org.ua/ru/blog/item/275-doublet-rijksmuseum.html Скорнякова Наталья barbett@ukr.net <div class="K2FeedImage"><img src="http://joyssance.org.ua/media/k2/items/cache/0d422469a7bfe49699e19d8d898530d7_S.jpg" alt="Дублет из Rijksmuseum" /></div><div class="K2FeedIntroText"><p><span>Это просто невозможно не перепостить! Я не владею голландским, но гугл-транслейт на удивление нормально переводит этот язык, так что не поленитесь! Для меня самое крутое - это то как сделали датировку этой вещи.</span></p> </div><div class="K2FeedFullText"> <p><span>Во время анализа красителей установили что черный цвет шерсти был получен путем окрашивания его смесью индиго, марены и сумаха. А эта смесь использовалась только между 1653 и 1672 годами. </span><br /><span>Не знаю кто как, а я впадаю в полное упоение от таких новых знаний </span></p> <p><span><img src="images/blog/doublet1680_rijks.jpg" border="0" alt="" /></span></p> <p><a href="https://www.modemuze.nl/blog/een-wambuis-van-binnenuit-bekeken-restauratie-mieke-albers"><span>https://www.modemuze.nl/blog/een-wambuis-van-binnenuit-bekeken-restauratie-mieke-albers</span></a></p></div> <div class="K2FeedImage"><img src="http://joyssance.org.ua/media/k2/items/cache/0d422469a7bfe49699e19d8d898530d7_S.jpg" alt="Дублет из Rijksmuseum" /></div><div class="K2FeedIntroText"><p><span>Это просто невозможно не перепостить! Я не владею голландским, но гугл-транслейт на удивление нормально переводит этот язык, так что не поленитесь! Для меня самое крутое - это то как сделали датировку этой вещи.</span></p> </div><div class="K2FeedFullText"> <p><span>Во время анализа красителей установили что черный цвет шерсти был получен путем окрашивания его смесью индиго, марены и сумаха. А эта смесь использовалась только между 1653 и 1672 годами. </span><br /><span>Не знаю кто как, а я впадаю в полное упоение от таких новых знаний </span></p> <p><span><img src="images/blog/doublet1680_rijks.jpg" border="0" alt="" /></span></p> <p><a href="https://www.modemuze.nl/blog/een-wambuis-van-binnenuit-bekeken-restauratie-mieke-albers"><span>https://www.modemuze.nl/blog/een-wambuis-van-binnenuit-bekeken-restauratie-mieke-albers</span></a></p></div> Новая книга о тканях 2014-11-07T00:00:00+00:00 2014-11-07T00:00:00+00:00 http://joyssance.org.ua/ru/blog/item/273-novaya-kniga-o-tkanyah.html Скорнякова Наталья barbett@ukr.net <div class="K2FeedImage"><img src="http://joyssance.org.ua/media/k2/items/cache/c2be3493ce42ee658842d93c6d54529d_S.jpg" alt="Новая книга о тканях" /></div><div class="K2FeedIntroText"><p><span>Задумывались ли вы когда-нибудь о том что происходило с богатыми одеждами после того, как их завещали после своей смерти церкви? Или дарили при жизни, по разным совершенно причинам. Неоднократно встречая упоминания об этом я тем не менее всегда быстренько проходила стенды с церковными ризами - до этого лета.</span></p> </div><div class="K2FeedFullText"> <p><span> Пока внезапно не осознала, что эти одеяния часто сшиты из вполне светских, и при этом - очень дорогих тканей. Их просто перешивали из тех самых подаренных/завещанных веще</span><span class="text_exposed_show">й. Из мужских делий, женских платьев, и даже - из слуцких поясов! Особо трогательны некоторые ризы в нежной женской расцветке с бантиками на спине - явно снятыми с того же платья. Эта книга - каталог выставки из Музея церковного наследия в Вильнюсе, который находится в костёле Св. Михаила. И это на данный момент - самая полная и красочная книга по шёлковым тканям 15-18 века, что у меня есть. На саму выставку я не попала - её уже просто не было. Но был бонус для таких как я - огромный комод на хорах, с выдвижными ящиками в которых БЕЗ СТЕКЛА лежали ризы 18-20 веков. Да, там не было более ранних, но мне и этого вполне хватило чтобы потерять голову и последующие 2 часа времени - среди лионского шёлка, среди фиалок и серебряного кружева...</span></p></div> <div class="K2FeedImage"><img src="http://joyssance.org.ua/media/k2/items/cache/c2be3493ce42ee658842d93c6d54529d_S.jpg" alt="Новая книга о тканях" /></div><div class="K2FeedIntroText"><p><span>Задумывались ли вы когда-нибудь о том что происходило с богатыми одеждами после того, как их завещали после своей смерти церкви? Или дарили при жизни, по разным совершенно причинам. Неоднократно встречая упоминания об этом я тем не менее всегда быстренько проходила стенды с церковными ризами - до этого лета.</span></p> </div><div class="K2FeedFullText"> <p><span> Пока внезапно не осознала, что эти одеяния часто сшиты из вполне светских, и при этом - очень дорогих тканей. Их просто перешивали из тех самых подаренных/завещанных веще</span><span class="text_exposed_show">й. Из мужских делий, женских платьев, и даже - из слуцких поясов! Особо трогательны некоторые ризы в нежной женской расцветке с бантиками на спине - явно снятыми с того же платья. Эта книга - каталог выставки из Музея церковного наследия в Вильнюсе, который находится в костёле Св. Михаила. И это на данный момент - самая полная и красочная книга по шёлковым тканям 15-18 века, что у меня есть. На саму выставку я не попала - её уже просто не было. Но был бонус для таких как я - огромный комод на хорах, с выдвижными ящиками в которых БЕЗ СТЕКЛА лежали ризы 18-20 веков. Да, там не было более ранних, но мне и этого вполне хватило чтобы потерять голову и последующие 2 часа времени - среди лионского шёлка, среди фиалок и серебряного кружева...</span></p></div> Немного про брэ 2017-12-06T09:56:34+00:00 2017-12-06T09:56:34+00:00 http://joyssance.org.ua/ru/blog/item/272-pro-bre.html Скорнякова Наталья barbett@ukr.net <div class="K2FeedImage"><img src="http://joyssance.org.ua/media/k2/items/cache/98786352ab62965a07c516ba5d449e8a_S.jpg" alt="Немного про брэ" /></div><div class="K2FeedIntroText"><div class="_2cuy _3dgx _2vxa">Сегодня - внезапно про средневековье, и, как водится, - про нижнее бельё.</div><div class="K2FeedFullText">Я сейчас плотно сижу на кантигах Альфонса Мудрого, в связи с новым проектом Kings&amp;Beggars. И вот на прошлой неделе мне попался совершенно роскошный сюжет, прямым текстом подтверждающий теорию про то что мужские брэ в 13-м веке драпировались на корпусе, а не сшивались в единое целое. Сюжет кантиги № 327 повествует о том, что некая благочестивая женщина преподнесла в дар в церковь возле Одемиры тончайшее полотно для алтаря. Это полотно понравилось местному священнику, и он украл его, а дома - сделал из них брэ. И ничего лучше не придумал, как радуясь обновке лёг в них спать. Естественно, всё пошло не по плану, - его скрючило и везде заболело. Священник осознал свой грех, раскаялся, и утром отнёс полотно обратно в церковь, на алтарь. Было ли полотно постирано после такого использования - история умалчивает.</div> <div class="_2cuy _3dgx _2vxa"> </div> <div class="_2cuy _3dgx _2vxa"> </div> <div class="_2cuy _3dgx _2vxa"><img src="images/blog/gideon is called.gif" border="0" alt="" /></div> <div class="_2cuy _3dgx _2vxa"> </div> <div class="_2cuy _3dgx _2vxa"> </div> <div class="_2cuy _3dgx _2vxa">Каждая из более чем четырёхста кантиг снабжена комиксом из шести картинок, но к сожалению, далеко не все из них выложены в сеть. Поскольку к этой кантиге я не нашла сопроводительных иллюстраций - то просто добавила миниатюру из библии Мацейовского, - того же временного промежутка (ну, а мало ли кто не знает, что такое мужские средневековые брэ <span class="_47e3 _5mfr" title="Смайлик «smile»"><img class="img" src="https://www.facebook.com/images/emoji.php/v9/fce/1/18/1f642.png" border="0" alt="" width="18" height="18" /></span>)</div> <p> </p></div> <div class="K2FeedImage"><img src="http://joyssance.org.ua/media/k2/items/cache/98786352ab62965a07c516ba5d449e8a_S.jpg" alt="Немного про брэ" /></div><div class="K2FeedIntroText"><div class="_2cuy _3dgx _2vxa">Сегодня - внезапно про средневековье, и, как водится, - про нижнее бельё.</div><div class="K2FeedFullText">Я сейчас плотно сижу на кантигах Альфонса Мудрого, в связи с новым проектом Kings&amp;Beggars. И вот на прошлой неделе мне попался совершенно роскошный сюжет, прямым текстом подтверждающий теорию про то что мужские брэ в 13-м веке драпировались на корпусе, а не сшивались в единое целое. Сюжет кантиги № 327 повествует о том, что некая благочестивая женщина преподнесла в дар в церковь возле Одемиры тончайшее полотно для алтаря. Это полотно понравилось местному священнику, и он украл его, а дома - сделал из них брэ. И ничего лучше не придумал, как радуясь обновке лёг в них спать. Естественно, всё пошло не по плану, - его скрючило и везде заболело. Священник осознал свой грех, раскаялся, и утром отнёс полотно обратно в церковь, на алтарь. Было ли полотно постирано после такого использования - история умалчивает.</div> <div class="_2cuy _3dgx _2vxa"> </div> <div class="_2cuy _3dgx _2vxa"> </div> <div class="_2cuy _3dgx _2vxa"><img src="images/blog/gideon is called.gif" border="0" alt="" /></div> <div class="_2cuy _3dgx _2vxa"> </div> <div class="_2cuy _3dgx _2vxa"> </div> <div class="_2cuy _3dgx _2vxa">Каждая из более чем четырёхста кантиг снабжена комиксом из шести картинок, но к сожалению, далеко не все из них выложены в сеть. Поскольку к этой кантиге я не нашла сопроводительных иллюстраций - то просто добавила миниатюру из библии Мацейовского, - того же временного промежутка (ну, а мало ли кто не знает, что такое мужские средневековые брэ <span class="_47e3 _5mfr" title="Смайлик «smile»"><img class="img" src="https://www.facebook.com/images/emoji.php/v9/fce/1/18/1f642.png" border="0" alt="" width="18" height="18" /></span>)</div> <p> </p></div>