Плоёные воротники в женском костюме Речи Посполитой XVI - XVII вв.

 

Плоёный воротник, он же раф (англ.), горгера (исп.), фреза (фр.), креза (пол.) - это очень узнаваемый элемент в мужском и женском костюме второй половины XVI - первой половины XVII века. По сути это полоса ткани присобраная на основе, накрахмаленная а затем заплоеная при помощи горячих щипцов характерными встречными складками. По внешнему краю такой воротник мог украшаться кружевом или вышивкой. Фреза была очень дорогой деталью одежды. Хельга Мёбиус в своей книге "Девушка барокко" цитирует заявление одного француза, утверждавшего что он носит на шее тридцать два акра лучших виноградников.

 

Портрет Софии Острожской (деталь). Копия XVIII с оригинала XVI века. Ныне утрачен.   

 

Форма и размеры подобного воротника - очень характерный маркер для определения временных рамок в пределах 10-20 лет. Впервые он появляется в середине XVI века в костюме королев и жён магнатов Речи Посполитой. В этот период еще даже нельзя говорить о плоении - это просто маленькие встречные складки из узкой полосы ткани, вшитые по краю воротника-стойки и манжет, то есть эта отделка – одно целое с рубашкой или с шемизеткой, одевавшейся поверх рубашки и закрывавшей декольте. Мы видим такой сборчатый воротник на портретах Софии Острожской, Анны Ягеллонки, Екатерины Австрийской и других знатных женщин эпохи. 

 

                 
  Лукас Кранах Младший. Анна Ягеллонка. 1550-е   Лукас Кранах Младший. Екатерина Австрийская.

 

Постепенно встречные складки увеличиваются в размерах, начинают крахмалиться и плоиться. Это происходит в 70-80-е годы XVI века – на надгробиях Анны Сенявской и детей Даниловичей мы видим небольшой круг сборок, изящно охватывающих шею. Такого же типа - манжеты на рукавах. В данном случае, учитывая технологию укладки складок, можно говорить исключительно про съёмную шемизетку, не являвшуюся частью рубашки. 

 

 
Яков Трвалый. Надгробие детей Даниловичей (фрагмент). 80-е годы XVI века. Олеско.  Неизвестный скульптор. Надгробие Анны Сенявской (фрагмент). Вторая половина XVI века. Олеский замок

 

В этот же временной промежуток появляется отделка кружевом по краю воротника. Обратите внимание на манжеты Ядвиги Мнишек – они уже не складчатые, а плоские. Таким образом, между манжетами и фрезой утрачивается связь формы, но сохраняется общность отделки (в данном случае, кружево).

 

                
Портрет Ядвиги Мнишек. 1583 год Портрет Софии Ходкевич. Житомирский музей. 

 

Плоеный воротник проникает и в среду мещанок. Приведённые здесь изображения - это фрагменты иконы Страшного суда из с. Вовче. Модная фреза украшает и костюм корчмарки, и платье праведницы. Интересны чёрные точки по краю воротника корчмарки - скорее всего это схематичное изображение вышивки "чёрным по белому", весьма популярной весь XVI век

 

       
Неизвестный художник. Страшный суд (фрагмент). Конец XVI века, с. Вовче. Хранится в Олеском замке.  

 

И вот, наконец, в конце XVI века фреза увеличивается до максимальных размеров, становится отдельным самостоятельным элементом, не связанным ни с рубашкой, ни с шемизеткой, и получает у современников язвительное прозвище «мельничный жёрнов». Для удержания формы складок в точках соприкосновения ткань прихватывается нитками. Эти стежки очень хорошо видно, например, на портрете Кристины Любомирской. То есть когда фрезу требовалось освежить – нитки спарывались, воротник стирался, крахмалился, плоился, и складки снова смётывались. Рассматривая сохранившиеся музейные образцы (например, в книге Джанет Арнольд) мы увидим, что подобный воротник застёгивался на две пуговицы сзади. 

 

                     
Портрет Кристины Любомирской. 1600-е (фрагмент).    Портрет Катажины Любомирской. 1597 год (фрагмент)

 

 Отделка кружевом всё прочнее завоёвывает позиции – им продолжают обшивать края складок или делают многослойный воротник, как мы это можем видеть на портрете Гризельды Сапеги – из полотна, белого кружева и кружева с золотыми нитями. Интересная деталь на обеих портретах - жемчужная нить на шее поверх воротника. Такое же украшение - на портрете Софии Ходкевич (см. выше), скорее всего также относящемуся к началу XVII века.

 

   
 Портрет Марины Мнишек (фрагмент). Начало XVII века

 Портрет Гризельды Сапеги (фрагмент). 1620-е годы.

Национальный музей Республики Беларусь.

 

Ну и обращаясь снова к украинской иконе – круглые воротники в костюмах «принцесс» на картинах с Юрием Змееборцем. Особенно интересна фреза на иконе из села Берест  - подобное декоративное скрепление складок золотой или шёлковой нитью действительно имело место быть в первой половине XVII века. 

 

       

Юрий Змееборец (фрагмент). с. Чертижне (теперь Польша), 1624 год. ЛХМ

 Юрий Змееборец (фрагмент). с. Берест, Львовская обл. Первая половина 17 века. ЛХМ

 

Последние отголоски моды на «мельничный жёрнов» встречаются до середины XVII века, затем эти воротники бесследно исчезают, становясь частью истории.  
Фрагмент гравюры из "Патерика Печерского". 1661 год.  

 

Автор - Наталья Скорнякова.