Warning: array_diff_assoc() [function.array-diff-assoc]: Argument #1 is not an array in /home/order10426/data/www/joyssance.org.ua/libraries/joomla/cache/cache.php on line 612
Показать содержимое по тегу: итальянский костюм Джойссанс: исторические костюмы и старинные танцы http://joyssance.org.ua/ru/tanci-ru/12-14-veka-ru/itemlist/tag/итальянский%20костюм.feed 2018-10-18T12:38:10+00:00 Joomla! - Open Source Content Management Итальянская чоппа первой половины XV века 2016-09-25T08:13:00+00:00 2016-09-25T08:13:00+00:00 http://joyssance.org.ua/ru/istoricheskie-kostumi-ru/srednevekovie-ru/item/60-ital-cioppa-15-vek.html Скорнякова Наталья barbett@ukr.net <div class="K2FeedImage"><img src="http://joyssance.org.ua/media/k2/items/cache/83c2446a0896df0a1f4af01c940ae1d9_S.jpg" alt="Итальянская чоппа первой половины XV века" /></div><div class="K2FeedIntroText"></div><div class="K2FeedFullText"> <p>Итальянская <strong><a href="ru/istoricheskie-kostumi-ru/srednevekovie-ru/glossary-srv-ru/item/92-cioppa.html" title="Чоппа">чоппа</a></strong> - это аналог французского <strong><a href="ru/istoricheskie-kostumi-ru/srednevekovie-ru/glossary-srv-ru/item/71-upelyand">упелянда</a><a href="index.php/ru/istoricheskie-kostumi/srednevekovie/glossary-srv/item/71-upelyand" title="Упелянд"></a></strong>. Идея сшить подобное одеяние возникла после того как я впервые увидела богатый мужской костюм на картине Доменико Венециано "Поклонение волхвов" (1439 год). Рассматривать его можно бесконечно -  столько слоёв отделки и столько декора мы увидим далеко не на всяком костюме 15 века. Широкие рукава расшиты золотым шнуром, по низу идёт три ряда ромбов, и еще ниже - нечто белое, очень сильно напоминающее перья. Даже не надеясь повторить полностью подобное великолепие - создание этой одежды стало настоящим подвигом терпеливости. </p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/costume/renaissanse/giorne15vek/giorne1.jpg" border="0" alt="" />  </td> <td>    <img src="images/costume/renaissanse/giorne15vek/giorne-2.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td> </td> <td> </td> </tr> </tbody> </table> <p><br /><br /><strong>Рекомендации по раскрою такого рукава просты:</strong><br />1. Вы рисуете круг, большой. На бумаге или сразу на ткани (если вы имеете такой опыт или просто невероятно смелы). Радиусом, например, 1 метр.<br /><br />2. В этом кругу рисуете уже маленький кружок, радиусом примерно 15 см, смещенный относительно центра вверх, настолько насколько вам захочется. Но лучше так, чтобы от верхнего края малого круга до верхнего края большого круга была длина вашей руки. Лучше если окружность малого круга больше чем окружность проймы корпуса - тогда можно сделать много складок при вшивании рукава. Драпировка будет такая - все любители Древней Греции обзавидуются.<br /><br />3. Естественно, эту дырку вырезаете, естественно, с припусками. И аккуратно сажаете рукав на подкладку.<br /><br />4. Если вами внезапно овладело вдохновенное безумие, вы можете тут же, не откладывая дело в долгий ящик, вырезать из сукна миллион ромбиков и пришить пару десятков из них на рукав, покрепче. Чтобы потом не было куда отступать, когда вы поймете что это работа не на пару вечеров. Можно эту операцию проделать до того как к основе пришита подкладка.<br /><br />5. Очень не рекомендую пришивать эти ромбики на машинке. Кто работал с тканями раскроенными по косой - поймет о чем я. Остальные просто могут поверить мне на слово.</p> <p> </p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/costume/renaissanse/giorne15vek/giorne-4.jpg" border="0" alt="" />       </td> <td>       <img src="images/costume/renaissanse/giorne15vek/giorne-5.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> </tbody> </table> <p><br /><br />Ну а корпус - это стандартная трапеция для стандартного <strong><a href="ru/istoricheskie-kostumi-ru/srednevekovie-ru/glossary-srv-ru/item/71-upelyand">упелянда</a><a href="index.php/ru/istoricheskie-kostumi/srednevekovie/item/71-upelyand" title="Упелянд"></a></strong>/роба, правило "чем больше ткани, тем лучше" действует и здесь. И пройму - глубже чем обычно.<br /><br /><br />Напоследок - ощущения от опыта ношения такой вещи. Трудно носить. Руки путаются в ткани, и если хочешь поправить подол сначала приходится выкарабкиваться из рукава. Танцевать - вообще невозможно. Но статичные позы - наше все. И этим стоит пользоваться.</p> <p> <img src="images/costume/renaissanse/giorne15vek/giorne-3.jpg" border="0" alt="" /></p> <p> </p> <p style="text-align: center;"><strong>Подбор источников, дизайн, исполнение</strong> -Наталья Скорнякова</p> <p style="text-align: center;"><strong>Фотограф</strong> - Ирина Никитина.</p></div> <div class="K2FeedImage"><img src="http://joyssance.org.ua/media/k2/items/cache/83c2446a0896df0a1f4af01c940ae1d9_S.jpg" alt="Итальянская чоппа первой половины XV века" /></div><div class="K2FeedIntroText"></div><div class="K2FeedFullText"> <p>Итальянская <strong><a href="ru/istoricheskie-kostumi-ru/srednevekovie-ru/glossary-srv-ru/item/92-cioppa.html" title="Чоппа">чоппа</a></strong> - это аналог французского <strong><a href="ru/istoricheskie-kostumi-ru/srednevekovie-ru/glossary-srv-ru/item/71-upelyand">упелянда</a><a href="index.php/ru/istoricheskie-kostumi/srednevekovie/glossary-srv/item/71-upelyand" title="Упелянд"></a></strong>. Идея сшить подобное одеяние возникла после того как я впервые увидела богатый мужской костюм на картине Доменико Венециано "Поклонение волхвов" (1439 год). Рассматривать его можно бесконечно -  столько слоёв отделки и столько декора мы увидим далеко не на всяком костюме 15 века. Широкие рукава расшиты золотым шнуром, по низу идёт три ряда ромбов, и еще ниже - нечто белое, очень сильно напоминающее перья. Даже не надеясь повторить полностью подобное великолепие - создание этой одежды стало настоящим подвигом терпеливости. </p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/costume/renaissanse/giorne15vek/giorne1.jpg" border="0" alt="" />  </td> <td>    <img src="images/costume/renaissanse/giorne15vek/giorne-2.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td> </td> <td> </td> </tr> </tbody> </table> <p><br /><br /><strong>Рекомендации по раскрою такого рукава просты:</strong><br />1. Вы рисуете круг, большой. На бумаге или сразу на ткани (если вы имеете такой опыт или просто невероятно смелы). Радиусом, например, 1 метр.<br /><br />2. В этом кругу рисуете уже маленький кружок, радиусом примерно 15 см, смещенный относительно центра вверх, настолько насколько вам захочется. Но лучше так, чтобы от верхнего края малого круга до верхнего края большого круга была длина вашей руки. Лучше если окружность малого круга больше чем окружность проймы корпуса - тогда можно сделать много складок при вшивании рукава. Драпировка будет такая - все любители Древней Греции обзавидуются.<br /><br />3. Естественно, эту дырку вырезаете, естественно, с припусками. И аккуратно сажаете рукав на подкладку.<br /><br />4. Если вами внезапно овладело вдохновенное безумие, вы можете тут же, не откладывая дело в долгий ящик, вырезать из сукна миллион ромбиков и пришить пару десятков из них на рукав, покрепче. Чтобы потом не было куда отступать, когда вы поймете что это работа не на пару вечеров. Можно эту операцию проделать до того как к основе пришита подкладка.<br /><br />5. Очень не рекомендую пришивать эти ромбики на машинке. Кто работал с тканями раскроенными по косой - поймет о чем я. Остальные просто могут поверить мне на слово.</p> <p> </p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/costume/renaissanse/giorne15vek/giorne-4.jpg" border="0" alt="" />       </td> <td>       <img src="images/costume/renaissanse/giorne15vek/giorne-5.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> </tbody> </table> <p><br /><br />Ну а корпус - это стандартная трапеция для стандартного <strong><a href="ru/istoricheskie-kostumi-ru/srednevekovie-ru/glossary-srv-ru/item/71-upelyand">упелянда</a><a href="index.php/ru/istoricheskie-kostumi/srednevekovie/item/71-upelyand" title="Упелянд"></a></strong>/роба, правило "чем больше ткани, тем лучше" действует и здесь. И пройму - глубже чем обычно.<br /><br /><br />Напоследок - ощущения от опыта ношения такой вещи. Трудно носить. Руки путаются в ткани, и если хочешь поправить подол сначала приходится выкарабкиваться из рукава. Танцевать - вообще невозможно. Но статичные позы - наше все. И этим стоит пользоваться.</p> <p> <img src="images/costume/renaissanse/giorne15vek/giorne-3.jpg" border="0" alt="" /></p> <p> </p> <p style="text-align: center;"><strong>Подбор источников, дизайн, исполнение</strong> -Наталья Скорнякова</p> <p style="text-align: center;"><strong>Фотограф</strong> - Ирина Никитина.</p></div> Бальцо 2016-09-21T14:26:19+00:00 2016-09-21T14:26:19+00:00 http://joyssance.org.ua/ru/istoricheskie-kostumi-ru/renessans-ru/renes-glossary-ru/item/53-balzo.html Скорнякова Наталья barbett@ukr.net <div class="K2FeedIntroText"></div><div class="K2FeedFullText"> <p><em><strong>Бальцо (ит. balzo)</strong></em></p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/costume/renaissanse/italy16_zhen/it16_2_3.jpg" border="0" alt="" />       </td> <td><img src="images/costume/renaissanse/italy16_zhen/it16_2_1.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td><em> Лоренцо Лотто. Портрет Лукины Бремабарди. 1518 год.</em></td> <td><em>Андреа Соларио. Дама с лютней. 1514 год</em></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p>Женский итальянский головной убор первой половины XVI века, напоминающий восточный тюрбан. В одной из версий представлял из себя каркас (металлические прутья или лоза), обтянутый тканью. Бальцо всегда богато декорировалось: вышивкой, лентами, металлическими накладками. Входит в моду в 1510-х годах, исчезает в 1540-х годах. </p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/glossary/balzo/balzo1.jpg" border="0" alt="" /> </td> <td><img src="images/glossary/balzo/balzo2.jpg" border="0" alt="" /> </td> </tr> <tr> <td> <em>Бартоломео Венето. Портрет дамы в зелёном платье. 1530 год.</em></td> <td> <em>Лоренцо Лотто. Лукреция. 1533 год.</em></td> </tr> </tbody> </table></div> <div class="K2FeedIntroText"></div><div class="K2FeedFullText"> <p><em><strong>Бальцо (ит. balzo)</strong></em></p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/costume/renaissanse/italy16_zhen/it16_2_3.jpg" border="0" alt="" />       </td> <td><img src="images/costume/renaissanse/italy16_zhen/it16_2_1.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td><em> Лоренцо Лотто. Портрет Лукины Бремабарди. 1518 год.</em></td> <td><em>Андреа Соларио. Дама с лютней. 1514 год</em></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p>Женский итальянский головной убор первой половины XVI века, напоминающий восточный тюрбан. В одной из версий представлял из себя каркас (металлические прутья или лоза), обтянутый тканью. Бальцо всегда богато декорировалось: вышивкой, лентами, металлическими накладками. Входит в моду в 1510-х годах, исчезает в 1540-х годах. </p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/glossary/balzo/balzo1.jpg" border="0" alt="" /> </td> <td><img src="images/glossary/balzo/balzo2.jpg" border="0" alt="" /> </td> </tr> <tr> <td> <em>Бартоломео Венето. Портрет дамы в зелёном платье. 1530 год.</em></td> <td> <em>Лоренцо Лотто. Лукреция. 1533 год.</em></td> </tr> </tbody> </table></div> Платье Аньолы ди Бернардо Сапити. 1440-е годы. 2016-12-03T10:37:05+00:00 2016-12-03T10:37:05+00:00 http://joyssance.org.ua/ru/istoricheskie-kostumi-ru/srednevekovie-ru/item/136-agniola-bernardo-sapiti-1440.html Скорнякова Наталья barbett@ukr.net <div class="K2FeedImage"><img src="http://joyssance.org.ua/media/k2/items/cache/5d9bd784bfd234610bf8ba15e7ad6a4e_S.jpg" alt="Платье Аньолы ди Бернардо Сапити. 1440-е годы." /></div><div class="K2FeedIntroText"></div><div class="K2FeedFullText"> <p> Один из ранних сохранившихся двойных итальянских портретов кисти Фра Филиппо Липпи. Хранится в музее Метрополитен, Нью-Йорк. По версии музея на нём изображены Лоренцо ди Раньери Сколари и Аньола ди Бернардо Сапити, поженившиеся в 1439 году. </p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td> Женский костюм иллюстрирует все модные тенденции в Италии 1440-х годов. Дама на портрете одета в чёрную <strong><a href="ru/istoricheskie-kostumi-ru/srednevekovie-ru/glossary-srv-ru/item/93-gamurra.html" title="Гамурра">гамурру</a></strong> и вишнёвого цвета <a href="ru/istoricheskie-kostumi-ru/srednevekovie-ru/glossary-srv-ru/item/92-cioppa" title="Чоппа"><strong>чоппу</strong></a>, подбитую светлым мехом. На голове у неё <strong><a href="ru/istoricheskie-kostumi-ru/srednevekovie-ru/glossary-srv-ru/item/46-sella.html" title="селла">селла. </a></strong></td> <td><img src="images/costume/medievale/filippolippi1440/filippolippi-8.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p>Очень характерная делать - вертикальные трубчатые складки на лифе чоппы и собранная складками широкая верхняя часть рукава гамурры, судя по всему из узорчатого бархата. </p> <p> <img src="images/costume/medievale/filippolippi1440/filippolippi-9.jpg" border="0" alt="" /></p> <p> </p> <p>По краю широкого рукава чоппы золотыми нитями и жемчугом вышиты буквы. Считается что это слово <em>lealta (лояльность)</em>, английский авторы его также переводят как<em> "верность, верный"</em> хотя по-итальянски это будет звучать как<em> fedelta. </em></p> <p><em><br /></em></p> <p><em><img src="images/costume/medievale/filippolippi1440/filippolippi-5.jpg" border="0" alt="" /></em></p> <p><em><br /></em></p> <p>О высоком социальном статусе дамы говорят драгоценности в её костюме а также его богатая отделка. На шее - нитка жемчуга, на левом плече на чоппе закреплена брошь с крупными жемчужинами и драгоценным камнем по центру. На пальцах мы видим шесть перстней - три на указательном, и три на среднем, все с камнями.</p> <p> </p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/costume/medievale/filippolippi1440/filippolippi-3.jpg" border="0" alt="" /></td> <td><img src="images/costume/medievale/filippolippi1440/filippolippi-6.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p>Так же сильно усыпан драгоценностями головной убор. Жёсткая основа селлы обтянута тёмным шёлком с узором, напоминающим рыбью чешую или птичьи перья, её кромка обшита жемчугом среднего размера. Красная драпировка подобна укладке мужского шаперона - с одной стороны длинный хвост, продолжение которого мы видим справа на уровне пояса и явно он спускается еще ниже, с другой стороны - короткое, но широкое полотнище. </p> <p> </p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/costume/medievale/filippolippi1440/filippolippi-11.jpg" border="0" alt="" /> </td> <td><img src="images/costume/medievale/filippolippi1440/filippolippi-10.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p>Хвост декорирован мелкими фестонами и жемчугом, широкая короткая часть - вышивкой золотыми (возможно, шёлковыми) нитями, металлическими подвесками, мелким жемчугом, разбросанным по фону и средним, нашитым по нижнему краю. Венчает селлу брошь с крупными жемчужинами.</p> <p> </p> <p><strong>Автор</strong> - Наталья Скорнякова.</p></div> <div class="K2FeedImage"><img src="http://joyssance.org.ua/media/k2/items/cache/5d9bd784bfd234610bf8ba15e7ad6a4e_S.jpg" alt="Платье Аньолы ди Бернардо Сапити. 1440-е годы." /></div><div class="K2FeedIntroText"></div><div class="K2FeedFullText"> <p> Один из ранних сохранившихся двойных итальянских портретов кисти Фра Филиппо Липпи. Хранится в музее Метрополитен, Нью-Йорк. По версии музея на нём изображены Лоренцо ди Раньери Сколари и Аньола ди Бернардо Сапити, поженившиеся в 1439 году. </p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td> Женский костюм иллюстрирует все модные тенденции в Италии 1440-х годов. Дама на портрете одета в чёрную <strong><a href="ru/istoricheskie-kostumi-ru/srednevekovie-ru/glossary-srv-ru/item/93-gamurra.html" title="Гамурра">гамурру</a></strong> и вишнёвого цвета <a href="ru/istoricheskie-kostumi-ru/srednevekovie-ru/glossary-srv-ru/item/92-cioppa" title="Чоппа"><strong>чоппу</strong></a>, подбитую светлым мехом. На голове у неё <strong><a href="ru/istoricheskie-kostumi-ru/srednevekovie-ru/glossary-srv-ru/item/46-sella.html" title="селла">селла. </a></strong></td> <td><img src="images/costume/medievale/filippolippi1440/filippolippi-8.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p>Очень характерная делать - вертикальные трубчатые складки на лифе чоппы и собранная складками широкая верхняя часть рукава гамурры, судя по всему из узорчатого бархата. </p> <p> <img src="images/costume/medievale/filippolippi1440/filippolippi-9.jpg" border="0" alt="" /></p> <p> </p> <p>По краю широкого рукава чоппы золотыми нитями и жемчугом вышиты буквы. Считается что это слово <em>lealta (лояльность)</em>, английский авторы его также переводят как<em> "верность, верный"</em> хотя по-итальянски это будет звучать как<em> fedelta. </em></p> <p><em><br /></em></p> <p><em><img src="images/costume/medievale/filippolippi1440/filippolippi-5.jpg" border="0" alt="" /></em></p> <p><em><br /></em></p> <p>О высоком социальном статусе дамы говорят драгоценности в её костюме а также его богатая отделка. На шее - нитка жемчуга, на левом плече на чоппе закреплена брошь с крупными жемчужинами и драгоценным камнем по центру. На пальцах мы видим шесть перстней - три на указательном, и три на среднем, все с камнями.</p> <p> </p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/costume/medievale/filippolippi1440/filippolippi-3.jpg" border="0" alt="" /></td> <td><img src="images/costume/medievale/filippolippi1440/filippolippi-6.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p>Так же сильно усыпан драгоценностями головной убор. Жёсткая основа селлы обтянута тёмным шёлком с узором, напоминающим рыбью чешую или птичьи перья, её кромка обшита жемчугом среднего размера. Красная драпировка подобна укладке мужского шаперона - с одной стороны длинный хвост, продолжение которого мы видим справа на уровне пояса и явно он спускается еще ниже, с другой стороны - короткое, но широкое полотнище. </p> <p> </p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/costume/medievale/filippolippi1440/filippolippi-11.jpg" border="0" alt="" /> </td> <td><img src="images/costume/medievale/filippolippi1440/filippolippi-10.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p>Хвост декорирован мелкими фестонами и жемчугом, широкая короткая часть - вышивкой золотыми (возможно, шёлковыми) нитями, металлическими подвесками, мелким жемчугом, разбросанным по фону и средним, нашитым по нижнему краю. Венчает селлу брошь с крупными жемчужинами.</p> <p> </p> <p><strong>Автор</strong> - Наталья Скорнякова.</p></div> Чоппа 2016-11-04T15:21:41+00:00 2016-11-04T15:21:41+00:00 http://joyssance.org.ua/ru/istoricheskie-kostumi-ru/srednevekovie-ru/glossary-srv-ru/item/92-cioppa.html Скорнякова Наталья barbett@ukr.net <div class="K2FeedIntroText"></div><div class="K2FeedFullText"> <p><em><strong>Чоппа (ит. cioppa)</strong></em></p> <p><em><strong><br /></strong></em></p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/glossary/cioppa/cioppa2.jpg" border="0" alt="" /></td> <td>       <img src="images/glossary/cioppa/cioppa8.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td> <em>Фра Карневале. Рождество Богородицы. 1467 г.</em></td> <td><em> Пьеро делла Франческа. Фреска. 1452 - 66 гг. Ареццо</em></td> </tr> </tbody> </table> <p><em><strong><br /></strong></em></p> <p>Тосканский термин для верхней одежды с рукавами, часто сшитой из шёлкового брокада, бархата или шерсти лучших сортов, на шёлковой или меховой подкладке в зависимости от сезона. Слово использовалось в Тоскане и Неаполитанском регионе, ему эквивалентны <em>пелланда</em> (pellande) в северной Италии и <em>веста</em> (veste) или <em>сакко</em> (sacco) в Болонье и некоторых других местах. К концу 15-го века термины <em>пелландо</em> и <em>сакко</em> исчезли, их заменил <em>вестито (vestito)</em>, отсылающий к чему-то богатому и модному. </p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/glossary/cioppa/cioppa1.jpg" border="0" alt="" />  </td> <td>    <img src="images/glossary/cioppa/cioppa3.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td> <em>Фра Филиппо Липпи. Двойной портрет (фрагмент). Ок. 1440 - 1446 гг. Метрополитен музей, Нью-Йорк.</em></td> <td> <em>Свадьба Бокаччио Адимари (фрагмент). Роспись на свадебном ларе. 1440 год. Флоренция, Академия.</em></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p><em>Чоппа</em> часто имела длинные свисающие рукава, которые могли быть самых разнообразных форм. Вообще, более длинные, объёмные и широкие рукава были обычны в северной Италии, а в Тоскане и на юге они кроились более сдержанно. Часто <em>чоппа</em> присобиралась плоскими складками (pieghe piatte) по вырезу горловины; они также могли быть cannoncini, то есть длинными и узкими. </p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/glossary/cioppa/cioppa4.jpg" border="0" alt="" /></td> <td>                         <img src="images/glossary/cioppa/cioppa5.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td><em> Беноццо Гоццоли. Св. Моника. Сан Джиминьано, церковь св. Августина.</em></td> <td><em> Беноццо Гоццоли. Рождество Богородицы. 1491.</em></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p><em>Чоппа</em> носилась женщинами поверх <a href="ru/istoricheskie-kostumi-ru/srednevekovie-ru/glossary-srv-ru/item/93-gamurra" title="Гамурра"><strong><em>гамурры</em></strong></a> или <em>котты</em>, а также мужчинами поверх <em>дублета</em>. Пожилые женщины предпочитали фасон с воротником под горло, называвшийся акколато (accollato).</p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/glossary/cioppa/cioppa6.jpg" border="0" alt="" />   </td> <td><img src="images/glossary/cioppa/cioppa7.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td> <em>Беноццо Гоццоли. Шествие волхвов. 1459 - 60 гг. Флоренция, палаццо Медичи-Риккарди. Фреска. </em></td> <td> <em>Франческо дель Косса. Юноша. 1470- 71 гг. Феррара, палаццо Скифанойя. </em></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p> </p> <p><strong>Источники:</strong></p> <p>1. Carole Collier Frick. Dressing Renaissance Florence </p> <p>2. Jacqueline Herald. Renaissance dress in Italy.</p></div> <div class="K2FeedIntroText"></div><div class="K2FeedFullText"> <p><em><strong>Чоппа (ит. cioppa)</strong></em></p> <p><em><strong><br /></strong></em></p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/glossary/cioppa/cioppa2.jpg" border="0" alt="" /></td> <td>       <img src="images/glossary/cioppa/cioppa8.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td> <em>Фра Карневале. Рождество Богородицы. 1467 г.</em></td> <td><em> Пьеро делла Франческа. Фреска. 1452 - 66 гг. Ареццо</em></td> </tr> </tbody> </table> <p><em><strong><br /></strong></em></p> <p>Тосканский термин для верхней одежды с рукавами, часто сшитой из шёлкового брокада, бархата или шерсти лучших сортов, на шёлковой или меховой подкладке в зависимости от сезона. Слово использовалось в Тоскане и Неаполитанском регионе, ему эквивалентны <em>пелланда</em> (pellande) в северной Италии и <em>веста</em> (veste) или <em>сакко</em> (sacco) в Болонье и некоторых других местах. К концу 15-го века термины <em>пелландо</em> и <em>сакко</em> исчезли, их заменил <em>вестито (vestito)</em>, отсылающий к чему-то богатому и модному. </p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/glossary/cioppa/cioppa1.jpg" border="0" alt="" />  </td> <td>    <img src="images/glossary/cioppa/cioppa3.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td> <em>Фра Филиппо Липпи. Двойной портрет (фрагмент). Ок. 1440 - 1446 гг. Метрополитен музей, Нью-Йорк.</em></td> <td> <em>Свадьба Бокаччио Адимари (фрагмент). Роспись на свадебном ларе. 1440 год. Флоренция, Академия.</em></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p><em>Чоппа</em> часто имела длинные свисающие рукава, которые могли быть самых разнообразных форм. Вообще, более длинные, объёмные и широкие рукава были обычны в северной Италии, а в Тоскане и на юге они кроились более сдержанно. Часто <em>чоппа</em> присобиралась плоскими складками (pieghe piatte) по вырезу горловины; они также могли быть cannoncini, то есть длинными и узкими. </p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/glossary/cioppa/cioppa4.jpg" border="0" alt="" /></td> <td>                         <img src="images/glossary/cioppa/cioppa5.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td><em> Беноццо Гоццоли. Св. Моника. Сан Джиминьано, церковь св. Августина.</em></td> <td><em> Беноццо Гоццоли. Рождество Богородицы. 1491.</em></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p><em>Чоппа</em> носилась женщинами поверх <a href="ru/istoricheskie-kostumi-ru/srednevekovie-ru/glossary-srv-ru/item/93-gamurra" title="Гамурра"><strong><em>гамурры</em></strong></a> или <em>котты</em>, а также мужчинами поверх <em>дублета</em>. Пожилые женщины предпочитали фасон с воротником под горло, называвшийся акколато (accollato).</p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/glossary/cioppa/cioppa6.jpg" border="0" alt="" />   </td> <td><img src="images/glossary/cioppa/cioppa7.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td> <em>Беноццо Гоццоли. Шествие волхвов. 1459 - 60 гг. Флоренция, палаццо Медичи-Риккарди. Фреска. </em></td> <td> <em>Франческо дель Косса. Юноша. 1470- 71 гг. Феррара, палаццо Скифанойя. </em></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p> </p> <p><strong>Источники:</strong></p> <p>1. Carole Collier Frick. Dressing Renaissance Florence </p> <p>2. Jacqueline Herald. Renaissance dress in Italy.</p></div> Итальянское платье с фестонами. 1430-е годы. 2016-11-04T16:05:00+00:00 2016-11-04T16:05:00+00:00 http://joyssance.org.ua/ru/istoricheskie-kostumi-ru/srednevekovie-ru/item/94-italianskoe-platie-1430.html Скорнякова Наталья barbett@ukr.net <div class="K2FeedImage"><img src="http://joyssance.org.ua/media/k2/items/cache/358873fad4914931314b94f2036b503a_S.jpg" alt="Итальянское платье с фестонами. 1430-е годы." /></div><div class="K2FeedIntroText"></div><div class="K2FeedFullText"> <p> </p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td> Это платье сшито для выступлений в нашей танцевальной студии в 2007 - мы тогда продолжали осваивать итальянские танцы XV века и делали первую программу в этой тематике. Хотелось чего-то с одной стороны простого в крое, а с другой - интересного в деталях. Именно поэтому когда мне попалась на глаза эта картина с судом Париса, которая хранится во Флоренции в музее Барджелло, выбор был очевиден.</td> <td><img src="images/costume/medievale/1430dress/1430dress4.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p>Основа платья из тонкой фиолетовой шерсти была скроена в форме широкой трапеции, по бокам для еще большего объёма вставлены клинья. Вишнёво-красные длинные фестоны <a href="ru/technologiy-ru/dekor/item/225-ekreviss.html" title="ecreviss"><strong>экревисс</strong></a> вырезаны из плотного сукна, так же как и фиолетовые короткие, и затем вшиты в пройму.</p> <p> </p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/costume/medievale/1430dress/1430dress_3.jpg" border="0" alt="" />  </td> <td>    <img src="images/costume/medievale/1430dress/1430dress_1.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p>Рукава сшиты из узорчатого жаккарда, имитирующего шёлковый рытый бархат эпохи Ренессанса. По локтевому шву оставлен высокий разрез, застёгивающийся на запястье на одну пуговицу - для того чтобы показать белый лён рубашки - это модное веяние только-только начало проникать в круги итальянских нобиле. Завышенная линия талии подчёркнута поясом из синего сукна с литыми накладками и длинным хвостом - он немного мешает в танце, но очень хорошо смотрится в спокойном положении.</p> <p> </p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/costume/medievale/1430dress/1430dress_5.jpg" border="0" alt="" /></td> <td><img src="images/costume/medievale/1430dress/1430dress6.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p> </p> <p style="text-align: center;"><strong>Подбор источников, дизайн, исполнение</strong> - Наталья Скорнякова.</p> <p style="text-align: center;"><strong>Фотографы</strong> - Инга Шакарян, </p></div> <div class="K2FeedImage"><img src="http://joyssance.org.ua/media/k2/items/cache/358873fad4914931314b94f2036b503a_S.jpg" alt="Итальянское платье с фестонами. 1430-е годы." /></div><div class="K2FeedIntroText"></div><div class="K2FeedFullText"> <p> </p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td> Это платье сшито для выступлений в нашей танцевальной студии в 2007 - мы тогда продолжали осваивать итальянские танцы XV века и делали первую программу в этой тематике. Хотелось чего-то с одной стороны простого в крое, а с другой - интересного в деталях. Именно поэтому когда мне попалась на глаза эта картина с судом Париса, которая хранится во Флоренции в музее Барджелло, выбор был очевиден.</td> <td><img src="images/costume/medievale/1430dress/1430dress4.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p>Основа платья из тонкой фиолетовой шерсти была скроена в форме широкой трапеции, по бокам для еще большего объёма вставлены клинья. Вишнёво-красные длинные фестоны <a href="ru/technologiy-ru/dekor/item/225-ekreviss.html" title="ecreviss"><strong>экревисс</strong></a> вырезаны из плотного сукна, так же как и фиолетовые короткие, и затем вшиты в пройму.</p> <p> </p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/costume/medievale/1430dress/1430dress_3.jpg" border="0" alt="" />  </td> <td>    <img src="images/costume/medievale/1430dress/1430dress_1.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p>Рукава сшиты из узорчатого жаккарда, имитирующего шёлковый рытый бархат эпохи Ренессанса. По локтевому шву оставлен высокий разрез, застёгивающийся на запястье на одну пуговицу - для того чтобы показать белый лён рубашки - это модное веяние только-только начало проникать в круги итальянских нобиле. Завышенная линия талии подчёркнута поясом из синего сукна с литыми накладками и длинным хвостом - он немного мешает в танце, но очень хорошо смотрится в спокойном положении.</p> <p> </p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/costume/medievale/1430dress/1430dress_5.jpg" border="0" alt="" /></td> <td><img src="images/costume/medievale/1430dress/1430dress6.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p> </p> <p style="text-align: center;"><strong>Подбор источников, дизайн, исполнение</strong> - Наталья Скорнякова.</p> <p style="text-align: center;"><strong>Фотографы</strong> - Инга Шакарян, </p></div> Селла 2016-09-05T17:19:11+00:00 2016-09-05T17:19:11+00:00 http://joyssance.org.ua/ru/istoricheskie-kostumi-ru/srednevekovie-ru/glossary-srv-ru/item/46-sella.html Скорнякова Наталья barbett@ukr.net <div class="K2FeedIntroText"></div><div class="K2FeedFullText"> <p><strong>Селла (ит. sella) </strong></p> <p>Женский итальянский головной убор, пик популярности которого приходится на 40-60 годы XV века. Форма селлы очень характерная, двухрогая, - отсылает к похожим рогатым французским головным уборам <strong><a href="ru/istoricheskie-kostumi-ru/srednevekovie-ru/glossary-srv-ru/item/70-escoffion-an-corn">эскофьон-а-корн.</a></strong></p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/glossary/sella/sella6.jpg" border="0" alt="" /> </td> <td> <img src="images/glossary/sella/sella4.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td> <em>Флорентийский мастер. Похищение Елены (фрагмент). Середина 15 века. Прага, Национальная галерея. </em></td> <td> </td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p>Основа селлы - жёсткая шапочка, иногда оплетённая сеткой, к которой сверху прикреплён валик. Сзади к валику крепится небольшой кусок ткани, ниспадающий на затылок.</p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/glossary/sella/sella5.jpg" border="0" alt="" />                                 </td> <td><img src="images/glossary/sella/sella3.jpg" border="0" alt="" /> </td> </tr> <tr> <td> <em>Карта Таро. 1470 год.</em></td> <td> <em>Свадьба Бокаччио Адимари (фрагмент). Роспись на свадебном ларе. 1440 год. Флоренция, Академия.</em></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p>Селла богато украшалась: края расшивали жемчугом, спереди могла крепиться гирлянда - украшение в виде броши с крупными камнями.</p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/glossary/sella/sella1.jpg" border="0" alt="" /></td> <td><img src="images/glossary/sella/sella2.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td> <em>Фра Филиппо Липпи. Двойной портрет (фрагмент). Ок. 1440 - 1446 гг. Метрополитен музей, Нью-Йорк.</em></td> <td> <em>Антонио Полайоло. Женский Портрет. Резцовая гравюра. Ок. 1460 г. Берлин-Далем, Государственный музей.</em></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p><strong>Автор</strong> - Наталья Скорнякова</p></div> <div class="K2FeedIntroText"></div><div class="K2FeedFullText"> <p><strong>Селла (ит. sella) </strong></p> <p>Женский итальянский головной убор, пик популярности которого приходится на 40-60 годы XV века. Форма селлы очень характерная, двухрогая, - отсылает к похожим рогатым французским головным уборам <strong><a href="ru/istoricheskie-kostumi-ru/srednevekovie-ru/glossary-srv-ru/item/70-escoffion-an-corn">эскофьон-а-корн.</a></strong></p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/glossary/sella/sella6.jpg" border="0" alt="" /> </td> <td> <img src="images/glossary/sella/sella4.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td> <em>Флорентийский мастер. Похищение Елены (фрагмент). Середина 15 века. Прага, Национальная галерея. </em></td> <td> </td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p>Основа селлы - жёсткая шапочка, иногда оплетённая сеткой, к которой сверху прикреплён валик. Сзади к валику крепится небольшой кусок ткани, ниспадающий на затылок.</p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/glossary/sella/sella5.jpg" border="0" alt="" />                                 </td> <td><img src="images/glossary/sella/sella3.jpg" border="0" alt="" /> </td> </tr> <tr> <td> <em>Карта Таро. 1470 год.</em></td> <td> <em>Свадьба Бокаччио Адимари (фрагмент). Роспись на свадебном ларе. 1440 год. Флоренция, Академия.</em></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p>Селла богато украшалась: края расшивали жемчугом, спереди могла крепиться гирлянда - украшение в виде броши с крупными камнями.</p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/glossary/sella/sella1.jpg" border="0" alt="" /></td> <td><img src="images/glossary/sella/sella2.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td> <em>Фра Филиппо Липпи. Двойной портрет (фрагмент). Ок. 1440 - 1446 гг. Метрополитен музей, Нью-Йорк.</em></td> <td> <em>Антонио Полайоло. Женский Портрет. Резцовая гравюра. Ок. 1460 г. Берлин-Далем, Государственный музей.</em></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p><strong>Автор</strong> - Наталья Скорнякова</p></div> Итальянское платье 1440-х годов. 2014-10-20T14:44:33+00:00 2014-10-20T14:44:33+00:00 http://joyssance.org.ua/ru/istoricheskie-kostumi-ru/srednevekovie-ru/item/9-italianskoe-platie-1440.html Скорнякова Наталья barbett@ukr.net <div class="K2FeedImage"><img src="http://joyssance.org.ua/media/k2/items/cache/d61d44254608dd06ccdd2ff02982d14d_S.jpg" alt="Итальянское платье 1440-х годов." /></div><div class="K2FeedIntroText"></div><div class="K2FeedFullText"> <p><strong> </strong>Это платье сшито в 2006-м году к выступлению в Луцком замке. Источником вдохновения послужила <a href="ru/istoricheskie-kostumi-ru/srednevekovie-ru/item/136-agniola-bernardo-sapiti-1440.html"><strong>картина Фра Филиппо Липпи "Женский портрет с мужчиной в оконном проёме"</strong></a>, датируемая 1440 - 1446 годами и хранящаяся в музее Метрополитен, Нью-Йорк. </p> <p>Нижнее платье <a href="ru/istoricheskie-kostumi-ru/srednevekovie-ru/glossary-srv-ru/item/93-gamurra" title="Гамурра"><strong><em>гамурра</em> </strong></a>выполнено из темно-зелёного тонкого сукна. Лиф и манжеты рукавов посажены на льняную подкладку. Верхняя часть рукавов простёгана вертикальными складками, высокие манжеты шнуруются по парным отверстиям. Выкройка юбки <em>гамурры</em> - широкая трапеция. Для того чтобы можно было поднимать руки швы внизу проймы не сшиты.</p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/costume/medievale/italy1440/italy1440-6.jpg" border="0" alt="" />  </td> <td>    <img src="images/costume/medievale/italy1440/italy1440-7.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> </tbody> </table> <p>Верхнее платье <a href="ru/istoricheskie-kostumi-ru/srednevekovie-ru/glossary-srv-ru/item/92-cioppa"><strong><em>чоппа</em></strong></a> сшито из плотного сукна вишнёвого цвета. Подкладка верхней части юбки - тонкая шерсть серо-зелёного цвета, подол, рукава и лиф подбиты зелёным льном. Самое интересное и самое сложное в работе с этим костюмом было конечно же сделать вертикальные складки. После изучения большого числа картин эпохи было принято решение эту часть платья делать всё таки отрезной - то есть верхний срез юбки вырезан фигурно, к уже готовому лифу она пришита вертикальными стежками, для придания объёма трубчатые складки немного набиты шерстяными очёсами. Форма откидных рукавов чоппы очень характерна для итальянского костюма 40-50-х годов XV века - обычно руки продевали в длинные вертикальные разрезы и рукава свободно свисали сзади.</p> <p> </p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/costume/medievale/italy1440/italy1440-8.jpg" border="0" alt="" />  </td> <td>  <img src="images/costume/medievale/italy1440/italy1440-9.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p>Немного позже у платья появилась отделка ромбовидными стеклянными бусинами и аксессуары - пояс с пряжкой и шапочка, также сделанная из вишнёвой шерсти и расшитая по краю речным жемчугом.</p> <p> </p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/costume/medievale/italy1440/italy1440-4.jpg" border="0" alt="" /></td> <td><img src="images/costume/medievale/italy1440/italy1440-1.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p>В 2012 году новой владелицей этого костюма стала Анна Васильченко из ансамбля старинной и народной музыки <strong><a href="http://www.kings-and-beggars.com.ua/main_ru.htm">Kings &amp; Beggars</a></strong> и платье получило еще более насыщенную жизнь и прекрасное воплощение в новых творческих идеях. Автор этих студийных фотографий - Арина Пиенко.</p> <p> </p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/costume/medievale/italy1440/italy1440-2.jpg" border="0" alt="" /></td> <td><img src="images/costume/medievale/italy1440/italy1440-5.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p style="text-align: center;"><strong>Подбор источников, дизайн, исполнение</strong> - Наталья Скорнякова.</p></div> <div class="K2FeedImage"><img src="http://joyssance.org.ua/media/k2/items/cache/d61d44254608dd06ccdd2ff02982d14d_S.jpg" alt="Итальянское платье 1440-х годов." /></div><div class="K2FeedIntroText"></div><div class="K2FeedFullText"> <p><strong> </strong>Это платье сшито в 2006-м году к выступлению в Луцком замке. Источником вдохновения послужила <a href="ru/istoricheskie-kostumi-ru/srednevekovie-ru/item/136-agniola-bernardo-sapiti-1440.html"><strong>картина Фра Филиппо Липпи "Женский портрет с мужчиной в оконном проёме"</strong></a>, датируемая 1440 - 1446 годами и хранящаяся в музее Метрополитен, Нью-Йорк. </p> <p>Нижнее платье <a href="ru/istoricheskie-kostumi-ru/srednevekovie-ru/glossary-srv-ru/item/93-gamurra" title="Гамурра"><strong><em>гамурра</em> </strong></a>выполнено из темно-зелёного тонкого сукна. Лиф и манжеты рукавов посажены на льняную подкладку. Верхняя часть рукавов простёгана вертикальными складками, высокие манжеты шнуруются по парным отверстиям. Выкройка юбки <em>гамурры</em> - широкая трапеция. Для того чтобы можно было поднимать руки швы внизу проймы не сшиты.</p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/costume/medievale/italy1440/italy1440-6.jpg" border="0" alt="" />  </td> <td>    <img src="images/costume/medievale/italy1440/italy1440-7.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> </tbody> </table> <p>Верхнее платье <a href="ru/istoricheskie-kostumi-ru/srednevekovie-ru/glossary-srv-ru/item/92-cioppa"><strong><em>чоппа</em></strong></a> сшито из плотного сукна вишнёвого цвета. Подкладка верхней части юбки - тонкая шерсть серо-зелёного цвета, подол, рукава и лиф подбиты зелёным льном. Самое интересное и самое сложное в работе с этим костюмом было конечно же сделать вертикальные складки. После изучения большого числа картин эпохи было принято решение эту часть платья делать всё таки отрезной - то есть верхний срез юбки вырезан фигурно, к уже готовому лифу она пришита вертикальными стежками, для придания объёма трубчатые складки немного набиты шерстяными очёсами. Форма откидных рукавов чоппы очень характерна для итальянского костюма 40-50-х годов XV века - обычно руки продевали в длинные вертикальные разрезы и рукава свободно свисали сзади.</p> <p> </p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/costume/medievale/italy1440/italy1440-8.jpg" border="0" alt="" />  </td> <td>  <img src="images/costume/medievale/italy1440/italy1440-9.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p>Немного позже у платья появилась отделка ромбовидными стеклянными бусинами и аксессуары - пояс с пряжкой и шапочка, также сделанная из вишнёвой шерсти и расшитая по краю речным жемчугом.</p> <p> </p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/costume/medievale/italy1440/italy1440-4.jpg" border="0" alt="" /></td> <td><img src="images/costume/medievale/italy1440/italy1440-1.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p>В 2012 году новой владелицей этого костюма стала Анна Васильченко из ансамбля старинной и народной музыки <strong><a href="http://www.kings-and-beggars.com.ua/main_ru.htm">Kings &amp; Beggars</a></strong> и платье получило еще более насыщенную жизнь и прекрасное воплощение в новых творческих идеях. Автор этих студийных фотографий - Арина Пиенко.</p> <p> </p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/costume/medievale/italy1440/italy1440-2.jpg" border="0" alt="" /></td> <td><img src="images/costume/medievale/italy1440/italy1440-5.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p style="text-align: center;"><strong>Подбор источников, дизайн, исполнение</strong> - Наталья Скорнякова.</p></div> Итальянское платье конца XIV века 2017-08-14T14:44:57+00:00 2017-08-14T14:44:57+00:00 http://joyssance.org.ua/ru/istoricheskie-kostumi-ru/srednevekovie-ru/item/248-italianskoe-platie-14-vek.html Скорнякова Наталья barbett@ukr.net <div class="K2FeedImage"><img src="http://joyssance.org.ua/media/k2/items/cache/0bfc0ce99892772fc285e10ee3943d9a_S.jpg" alt="Итальянское платье конца XIV века" /></div><div class="K2FeedIntroText"></div><div class="K2FeedFullText"> <p> Этот костюм был сшит летом 2016 года - без каких-либо претензий на новизну исследования, просто для того чтобы ездить на фестивали по данному периоду. Основная его идея - это колористика, причём всё сочетание цветов собралось благодаря стечению обстоятельств и как водится - за 15 минут полёта фантазии в магазине тканей. Сперва я повстречалась с очаровательным клетчатым льном - с одной стороны, мне понравилась идея такой естественной клетки из белёного и небелёного льна, с другой - я вспомнила про одну из самый любимых моих итальянских фресок XIV века авторства Симоне Мартини, на которой <a href="ru/istoricheskie-kostumi-ru/srednevekovie-ru/glossary-srv-ru/item/271-mi-parti.html"><strong>ми-парти</strong></a> одного из музыкантов имеет клетчатую половинку. Рядом с моим клетчатым льном на магазинном стенде висел светло-зелёный, и идея для нижнего платья была готова. Кроме того, меня уже давно вдохновляли миниатюры из итальянской рукописи <em>Tacuinum Sanitatis</em>, созданной в конце XIV века, - и вот настало время про них снова вспомнить.<em> </em></p> <p> </p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/costume/medievale/miparti14/mi-party11.jpg" border="0" alt="" />  </td> <td>  <img src="images/costume/medievale/miparti14/mi-party12.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td><em> рис. 1. Фреска Симоне Мартини (фрагмент). 1312 - 1317 гг. Асиззи</em></td> <td><em> рис. 2. Миниатюра из Tacuinum Sanitatis. Италия, конец XIV века.</em></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p>К сожалению, льняные платья для всего периода средневековья не найдены, - только шерстяные либо шёлковые. Но я осознаю современные климатические реалии и точно знаю что мой организм не выдержит два платья из шерсти в летнюю жару. С другой стороны, я достаточно провела экспериментов с <a href="ru/technologiy-ru/krasiteli-chernila-ru/item/20-okrashivanie-lna-v-ottenki-korichnevogo.html"><strong>окрашиванием натуральными красителями</strong></a> чтобы понимать, что лён очень тяжело прокрашивается в яркие цвета - собственно я поэтому так радовалась найденным оттенкам ткани. </p> <p> </p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/costume/medievale/miparti14/mi-party8sm.jpg" border="0" alt="" /></td> <td><img src="images/costume/medievale/miparti14/mi-party9sm.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td><em> рис. 3. Общий вид нижнего платья</em></td> <td> <em>рис. 4. Форма декольте нижнего платья</em></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p>Выкройку для платья я взяла одну из самых своих любимых - из известной подборки <strong><a href="http://www.personal.utulsa.edu/~marc-carlson/cloth/herjol43.html">гренландских находок XIV века.</a>  </strong>Я уже работала с ней раньше и убедилась что такой вариант, с клиньями которые доходят до проймы, очень хорош для аккуратной посадки по фигуре. В тексте описания платья указано что это - мужская одежда, но если брать комплекс находок целиком - то в нём есть и женские одежды с подобной выкройкой. Мои изменения - я не стала делать передний и задний клинья, - потому что это нарушило бы симметрию ми-парти. И я заузила форму рукавов, по моде XIV века сделав напуски на запястья - бомбард. Плюс в соответствии с миниатюрами из рукописи <em>Tacuinum Sanitatis </em>я сделала довольно широкую, но при этом не сильно глубокую линию декольте.</p> <p> </p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td>    <img src="images/costume/medievale/miparti14/mi-party5sm.jpg" border="0" alt="" />     </td> <td>          <img src="images/costume/medievale/miparti14/mi-party4sm.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td> <em>рис. 5. Передняя одинарная шнуровка - отверстия для неё обмётаны вручную белой шёлковой нитью</em></td> <td> <em>рис. 6. Напуски на запястья - бомбард</em></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p>Передняя шнуровка вместо ряда пуговиц хороша в том случае, если ткань верхнего платья тонкая и линия выпуклых пуговиц будет проступать через неё. Округлая линия проймы позволяет обойтись без <a href="ru/technologiy-ru/kroy-shitie-ru/kroy-shitie-glossary-ru/item/249-lastovici.html" title="Ластовицы"><strong>ластовиц</strong></a>, что также улучшает общую посадку по фигуре. </p> <p>Когда лён уже был куплен - я вспомнила что в моих запасах есть бежевая и яблочно-зелёная шерсть средней плотности, и они как нельзя лучше подойдут для того чтобы сшить верхнее платье <a href="ru/istoricheskie-kostumi-ru/srednevekovie-ru/glossary-srv-ru/item/71-upelyand.html" title="упелянд"><strong>упелянд</strong></a>. Подкладкой для рукавов и значительной части подола послужил шёлк, который ждал своего времени больше десяти лет. Изначально он был белым, потом я окрасила его соком бузины в сиреневый цвет, но весьма неудачно - ткань пошла пятнами. Попробовала исправить дело протравой в квасцах - вышел серо-стальной, но пятна остались. После этого несколько раз стирала - и в общем довела цвет до того что вы видите на фотографиях - кофейно-бежевый. И он как нельзя лучше подошёл к этому платью и вписался в общую цветовую "весеннюю" гамму. </p> <p> </p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/costume/medievale/miparti14/mi-party6sm.jpg" border="0" alt="" /></td> <td><img src="images/costume/medievale/miparti14/mi-party10sm.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td> <em>рис. 7. Крой боковой части - два клина, доходящие до подмышек</em></td> <td> <em>рис. 8. Полный комплект вместе с упеляндом и шапероном</em></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p>Верхняя часть корпуса упелянда продублирована белым льном, подол до уровня коленей посажен на подкладку из шёлка, о котором шла речь выше. Каждая из четырёх деталей платья весьма сильно расширяется книзу благодаря чему образуется такая характерная средневековая драпировка. Линия проймы упелянда - довольно глубокая. </p> <p> </p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/costume/medievale/miparti14/mi-party1sm.jpg" border="0" alt="" /></td> <td><img src="images/costume/medievale/miparti14/mi-party2sm.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td> <em>рис. 9. Рукава упелянда можно закатывать, показывая шёлковую подкладку</em></td> <td> <em>рис. 10. Вид костюма сзади - больше всего конечно же к себе привлекает внимание хвост шаперона</em></td> </tr> </tbody> </table> <p><em> </em></p> <p>Последний важный элемент моего костюма, завершающий образ, - шаперон с <a href="ru/technologiy-ru/kroy-shitie-ru/kroy-shitie-glossary-ru/item/252-festony.html" title="фестоны"><strong>фестонами</strong></a> на пелерине и изрезанным такими же фестонами длинным хвостом. Я использовала очень плотное сукно, что позволило никак не обрабатывать края ткани. Корпус шаперона (за исключением фестонов) посажен на льняную подкладку, спереди он застёгивается на три латунные пуговицы с цветной эмалью. Поскольку всё остальное платье выполнено в пастельных тонах, мне захотелось чтобы одна небольшая деталь была яркой и контрастной - как по цвету, так и по деталям. </p> <p> </p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/costume/medievale/miparti14/mi-party3sm.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td><em> рис. 11. Фестоны на пелерине шаперона</em></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p style="text-align: center;"><strong>Подбор источников, дизайн, исполнение</strong> - Наталья Скорнякова.</p> <p style="text-align: center;"><strong>Фотограф</strong> - Ирина Никитина.</p></div> <div class="K2FeedImage"><img src="http://joyssance.org.ua/media/k2/items/cache/0bfc0ce99892772fc285e10ee3943d9a_S.jpg" alt="Итальянское платье конца XIV века" /></div><div class="K2FeedIntroText"></div><div class="K2FeedFullText"> <p> Этот костюм был сшит летом 2016 года - без каких-либо претензий на новизну исследования, просто для того чтобы ездить на фестивали по данному периоду. Основная его идея - это колористика, причём всё сочетание цветов собралось благодаря стечению обстоятельств и как водится - за 15 минут полёта фантазии в магазине тканей. Сперва я повстречалась с очаровательным клетчатым льном - с одной стороны, мне понравилась идея такой естественной клетки из белёного и небелёного льна, с другой - я вспомнила про одну из самый любимых моих итальянских фресок XIV века авторства Симоне Мартини, на которой <a href="ru/istoricheskie-kostumi-ru/srednevekovie-ru/glossary-srv-ru/item/271-mi-parti.html"><strong>ми-парти</strong></a> одного из музыкантов имеет клетчатую половинку. Рядом с моим клетчатым льном на магазинном стенде висел светло-зелёный, и идея для нижнего платья была готова. Кроме того, меня уже давно вдохновляли миниатюры из итальянской рукописи <em>Tacuinum Sanitatis</em>, созданной в конце XIV века, - и вот настало время про них снова вспомнить.<em> </em></p> <p> </p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/costume/medievale/miparti14/mi-party11.jpg" border="0" alt="" />  </td> <td>  <img src="images/costume/medievale/miparti14/mi-party12.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td><em> рис. 1. Фреска Симоне Мартини (фрагмент). 1312 - 1317 гг. Асиззи</em></td> <td><em> рис. 2. Миниатюра из Tacuinum Sanitatis. Италия, конец XIV века.</em></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p>К сожалению, льняные платья для всего периода средневековья не найдены, - только шерстяные либо шёлковые. Но я осознаю современные климатические реалии и точно знаю что мой организм не выдержит два платья из шерсти в летнюю жару. С другой стороны, я достаточно провела экспериментов с <a href="ru/technologiy-ru/krasiteli-chernila-ru/item/20-okrashivanie-lna-v-ottenki-korichnevogo.html"><strong>окрашиванием натуральными красителями</strong></a> чтобы понимать, что лён очень тяжело прокрашивается в яркие цвета - собственно я поэтому так радовалась найденным оттенкам ткани. </p> <p> </p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/costume/medievale/miparti14/mi-party8sm.jpg" border="0" alt="" /></td> <td><img src="images/costume/medievale/miparti14/mi-party9sm.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td><em> рис. 3. Общий вид нижнего платья</em></td> <td> <em>рис. 4. Форма декольте нижнего платья</em></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p>Выкройку для платья я взяла одну из самых своих любимых - из известной подборки <strong><a href="http://www.personal.utulsa.edu/~marc-carlson/cloth/herjol43.html">гренландских находок XIV века.</a>  </strong>Я уже работала с ней раньше и убедилась что такой вариант, с клиньями которые доходят до проймы, очень хорош для аккуратной посадки по фигуре. В тексте описания платья указано что это - мужская одежда, но если брать комплекс находок целиком - то в нём есть и женские одежды с подобной выкройкой. Мои изменения - я не стала делать передний и задний клинья, - потому что это нарушило бы симметрию ми-парти. И я заузила форму рукавов, по моде XIV века сделав напуски на запястья - бомбард. Плюс в соответствии с миниатюрами из рукописи <em>Tacuinum Sanitatis </em>я сделала довольно широкую, но при этом не сильно глубокую линию декольте.</p> <p> </p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td>    <img src="images/costume/medievale/miparti14/mi-party5sm.jpg" border="0" alt="" />     </td> <td>          <img src="images/costume/medievale/miparti14/mi-party4sm.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td> <em>рис. 5. Передняя одинарная шнуровка - отверстия для неё обмётаны вручную белой шёлковой нитью</em></td> <td> <em>рис. 6. Напуски на запястья - бомбард</em></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p>Передняя шнуровка вместо ряда пуговиц хороша в том случае, если ткань верхнего платья тонкая и линия выпуклых пуговиц будет проступать через неё. Округлая линия проймы позволяет обойтись без <a href="ru/technologiy-ru/kroy-shitie-ru/kroy-shitie-glossary-ru/item/249-lastovici.html" title="Ластовицы"><strong>ластовиц</strong></a>, что также улучшает общую посадку по фигуре. </p> <p>Когда лён уже был куплен - я вспомнила что в моих запасах есть бежевая и яблочно-зелёная шерсть средней плотности, и они как нельзя лучше подойдут для того чтобы сшить верхнее платье <a href="ru/istoricheskie-kostumi-ru/srednevekovie-ru/glossary-srv-ru/item/71-upelyand.html" title="упелянд"><strong>упелянд</strong></a>. Подкладкой для рукавов и значительной части подола послужил шёлк, который ждал своего времени больше десяти лет. Изначально он был белым, потом я окрасила его соком бузины в сиреневый цвет, но весьма неудачно - ткань пошла пятнами. Попробовала исправить дело протравой в квасцах - вышел серо-стальной, но пятна остались. После этого несколько раз стирала - и в общем довела цвет до того что вы видите на фотографиях - кофейно-бежевый. И он как нельзя лучше подошёл к этому платью и вписался в общую цветовую "весеннюю" гамму. </p> <p> </p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/costume/medievale/miparti14/mi-party6sm.jpg" border="0" alt="" /></td> <td><img src="images/costume/medievale/miparti14/mi-party10sm.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td> <em>рис. 7. Крой боковой части - два клина, доходящие до подмышек</em></td> <td> <em>рис. 8. Полный комплект вместе с упеляндом и шапероном</em></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p>Верхняя часть корпуса упелянда продублирована белым льном, подол до уровня коленей посажен на подкладку из шёлка, о котором шла речь выше. Каждая из четырёх деталей платья весьма сильно расширяется книзу благодаря чему образуется такая характерная средневековая драпировка. Линия проймы упелянда - довольно глубокая. </p> <p> </p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/costume/medievale/miparti14/mi-party1sm.jpg" border="0" alt="" /></td> <td><img src="images/costume/medievale/miparti14/mi-party2sm.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td> <em>рис. 9. Рукава упелянда можно закатывать, показывая шёлковую подкладку</em></td> <td> <em>рис. 10. Вид костюма сзади - больше всего конечно же к себе привлекает внимание хвост шаперона</em></td> </tr> </tbody> </table> <p><em> </em></p> <p>Последний важный элемент моего костюма, завершающий образ, - шаперон с <a href="ru/technologiy-ru/kroy-shitie-ru/kroy-shitie-glossary-ru/item/252-festony.html" title="фестоны"><strong>фестонами</strong></a> на пелерине и изрезанным такими же фестонами длинным хвостом. Я использовала очень плотное сукно, что позволило никак не обрабатывать края ткани. Корпус шаперона (за исключением фестонов) посажен на льняную подкладку, спереди он застёгивается на три латунные пуговицы с цветной эмалью. Поскольку всё остальное платье выполнено в пастельных тонах, мне захотелось чтобы одна небольшая деталь была яркой и контрастной - как по цвету, так и по деталям. </p> <p> </p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/costume/medievale/miparti14/mi-party3sm.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td><em> рис. 11. Фестоны на пелерине шаперона</em></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p style="text-align: center;"><strong>Подбор источников, дизайн, исполнение</strong> - Наталья Скорнякова.</p> <p style="text-align: center;"><strong>Фотограф</strong> - Ирина Никитина.</p></div> Джорне 2016-12-14T09:58:44+00:00 2016-12-14T09:58:44+00:00 http://joyssance.org.ua/ru/istoricheskie-kostumi-ru/srednevekovie-ru/glossary-srv-ru/item/143-gionea.html Скорнякова Наталья barbett@ukr.net <div class="K2FeedIntroText"></div><div class="K2FeedFullText"> <p><strong><em>Джорне (ит. giornea)</em></strong></p> <p>Длинная безрукавная верхняя одежда для улицы, часто с богатой отделкой, на меховой подкладке для зимы и на шёлковой для летнего времени. Женское джорне было распашным спереди (не всегда) и по бокам, мужское джорне - только по бокам.</p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/glossary/giornea/giornea_2.jpg" border="0" alt="" /></td> <td><img src="images/glossary/giornea/giornea_6.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td> <em>Франческо Пезеллино. Триумф Давида (фрагменты). 1445 - 55 гг. Национальная галерея, Лондон.</em></td> <td> </td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p>Такая конструкция позволяла демонстрировать богатую ткань <a href="ru/istoricheskie-kostumi-ru/srednevekovie-ru/glossary-srv-ru/item/93-gamurra.html" title="Гамурра"><strong>гамурры</strong></a> или котты. Женское джорне довольно часто было длиннее сзади , образуя шлейф. Джорне выполняло схожую с <strong><a href="ru/istoricheskie-kostumi-ru/srednevekovie-ru/glossary-srv-ru/item/92-cioppa.html" title="Чоппа">чоппой</a></strong> роль верхнего платья, но чаще носилось во Флоренции чем в более северных регионах.</p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/glossary/giornea/giornea_1.jpg" border="0" alt="" /></td> <td><img src="images/glossary/giornea/giornea_3.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td> <em>Кассоне Адимари (фрагмент). 1450 год. Галерея Академии, Флоренция.</em></td> <td> <em>Франческо дель Косса. Триумф Венеры (деталь). 1476 - 84 гг.</em></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p>Джорне соответствует гарначче 14-го века и в эпоху Кватроченто иногда могло именоваться этим словом.</p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/glossary/giornea/giornea_4.jpg" border="0" alt="" /></td> <td><img src="images/glossary/giornea/giornea_5.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td><em> Доменико Гирландайо. Рождество Иоанна Крестителя (фрагмент). 1486 - 90 гг.</em></td> <td> <em>Доменико Гирландайо. Введение Марии в храм (фрагмент).</em></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p><strong>Источники:</strong></p> <p>1. Carole Collier Frick. Dressing Renaissance Florence </p> <p>2. Jacqueline Herald. Renaissance dress in Italy.</p> <p> </p></div> <div class="K2FeedIntroText"></div><div class="K2FeedFullText"> <p><strong><em>Джорне (ит. giornea)</em></strong></p> <p>Длинная безрукавная верхняя одежда для улицы, часто с богатой отделкой, на меховой подкладке для зимы и на шёлковой для летнего времени. Женское джорне было распашным спереди (не всегда) и по бокам, мужское джорне - только по бокам.</p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/glossary/giornea/giornea_2.jpg" border="0" alt="" /></td> <td><img src="images/glossary/giornea/giornea_6.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td> <em>Франческо Пезеллино. Триумф Давида (фрагменты). 1445 - 55 гг. Национальная галерея, Лондон.</em></td> <td> </td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p>Такая конструкция позволяла демонстрировать богатую ткань <a href="ru/istoricheskie-kostumi-ru/srednevekovie-ru/glossary-srv-ru/item/93-gamurra.html" title="Гамурра"><strong>гамурры</strong></a> или котты. Женское джорне довольно часто было длиннее сзади , образуя шлейф. Джорне выполняло схожую с <strong><a href="ru/istoricheskie-kostumi-ru/srednevekovie-ru/glossary-srv-ru/item/92-cioppa.html" title="Чоппа">чоппой</a></strong> роль верхнего платья, но чаще носилось во Флоренции чем в более северных регионах.</p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/glossary/giornea/giornea_1.jpg" border="0" alt="" /></td> <td><img src="images/glossary/giornea/giornea_3.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td> <em>Кассоне Адимари (фрагмент). 1450 год. Галерея Академии, Флоренция.</em></td> <td> <em>Франческо дель Косса. Триумф Венеры (деталь). 1476 - 84 гг.</em></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p>Джорне соответствует гарначче 14-го века и в эпоху Кватроченто иногда могло именоваться этим словом.</p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/glossary/giornea/giornea_4.jpg" border="0" alt="" /></td> <td><img src="images/glossary/giornea/giornea_5.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td><em> Доменико Гирландайо. Рождество Иоанна Крестителя (фрагмент). 1486 - 90 гг.</em></td> <td> <em>Доменико Гирландайо. Введение Марии в храм (фрагмент).</em></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p><strong>Источники:</strong></p> <p>1. Carole Collier Frick. Dressing Renaissance Florence </p> <p>2. Jacqueline Herald. Renaissance dress in Italy.</p> <p> </p></div> Итальянский женский костюм в начале XVI века 2016-09-09T19:01:26+00:00 2016-09-09T19:01:26+00:00 http://joyssance.org.ua/ru/istoricheskie-kostumi-ru/renessans-ru/item/48-italia-zhenskii-nach-16.html Скорнякова Наталья barbett@ukr.net <div class="K2FeedImage"><img src="http://joyssance.org.ua/media/k2/items/cache/c1572c59821062c96d0fc33ad32a2983_S.jpg" alt="Итальянский женский костюм в начале XVI века" /></div><div class="K2FeedIntroText"></div><div class="K2FeedFullText"> <h4>1500 – примерно 1515 годы.</h4> <p><em>Северная Италия. Картины и фрески Рафаэля, Лоренцо Коста, Андреа дель Сарто, Джованни Карото, Ридольфо Гирландайо, Баччиакка, Больтрафио.</em></p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td> <img src="images/costume/renaissanse/italy16_zhen/it16_1_13.jpg" border="0" alt="" />       </td> <td><img src="images/costume/renaissanse/italy16_zhen/it16_1_4.jpg" border="0" alt="" /></td> <td> </td> </tr> <tr> <td><em>Джованни Антонио Больтрафио. Портрет девушки.</em></td> <td><em><em>Андреа дель Сарто. Жена художника. 1513 г</em></em></td> <td> </td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p>Линия декольте платья – мягкая трапеция, часто со скруглёнными углами. Характерная особенность – такое ощущение, что оно вот-вот спадёт с плеч. Эпоха корсетов еще не наступила, но плотная утяжка уже используется – обычно за счёт подкладки лифа платья и шнуровки, размещённой в боковых швах или швах задних рельефов. На некоторых изображениях видна весьма мягкая линия груди, что говорит о полном отсутствии утяжки. </p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><em><img src="images/costume/renaissanse/italy16_zhen/it16_1_5.jpg" border="0" alt="" />      </em></td> <td><img src="images/costume/renaissanse/italy16_zhen/it16_1_8.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td><em><em>Баччиакка. Проповедь Иоанна Богослова (фрагмент)</em></em></td> <td><em>.Рафаэль. Донна Гравида. 1505 - 1506 гг.</em></td> </tr> </tbody> </table> <p><br />Иногда на лифе спереди видна декоративная застёжка. Продолжая тенденцию моды конца 15-го века рукава к платью пришнуровываются, причём обычно они контрастного цвета. В отличие от моды десятилетней давности эти рукава довольно широкие и лишены сложной отделки.</p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/costume/renaissanse/italy16_zhen/it16_1_10.jpg" border="0" alt="" />        </td> <td><img src="images/costume/renaissanse/italy16_zhen/it16_1_3.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td><em>.Рафаэль. Маддалена Долли. 1506 год.</em></td> <td><em>Рафаэль (?). Портрет юной девушки. 1500-е</em></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p>Шире рукавов платья только рубашка – она выпускается на плечах и видна по линии декольте. В моду входит контрастная вышивка по белому полотну.</p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/costume/renaissanse/italy16_zhen/it16_1_11.jpg" border="0" alt="" />         </td> <td><em><img src="images/costume/renaissanse/italy16_zhen/it16_1_6.jpg" border="0" alt="" /></em></td> </tr> <tr> <td><em>Рафаэль. Немая.</em></td> <td><em>Лоренцо Коста. Дама с собачкой. 1500 г.</em></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p>Под платьем кроме рубашки – нижняя юбка, возможно нижнее платье без рукавов. Это очень хорошо видно на ростовых изображениях итальянок этой эпохи. Отделка самого платья – контрастные, обычно тёмные полосы по линии декольте и по подолу. Завышенная линия талии подчёркивается пояском со свисающими концами. На плечи накидывается прозрачная маленькая косынка, фиксирующаяся булавками. Края этих косынок имеют также контрастную отделку что иногда создаёт иллюзию дополнительного украшения на шею.</p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/costume/renaissanse/italy16_zhen/it16_1_9.jpg" border="0" alt="" />        </td> <td><img src="images/costume/renaissanse/italy16_zhen/it16_1_2.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td><em>Рафаэль. Девушка с единорогом. 1505 г. </em></td> <td><em>Ридольфо Гирландайо. Портрет дамы с кроликом. 1515 г.</em></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p>Волосы обычно убираются в сеточку, и даже если вам кажется что женщина простоволосая – это не так, просто в этом период мода на очень просторные сеточки нежёсткой формы, закреплённые на ленту. Исключение – совсем юные девушки.</p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/costume/renaissanse/italy16_zhen/it16_1_12.jpg" border="0" alt="" width="377" height="503" />        </td> <td><img src="images/costume/renaissanse/italy16_zhen/it16_1_7.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td><em>Ридольфо дель Гирландайо. Женский портрет. 1509 год.</em></td> <td><em>Лоренцо Коста. Женский портрет. 1506 год.</em></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p>Женский костюм этой эпохи имеет мягкие приятные естественные линии и часто шьётся любителями старинных костюмов. Единственный минус - на всех интерпретациях что я видела недоставало нижней юбки и прозрачной косынки на плечи, хотя косынка конечно и не обязательна.</p> <p> </p> <h4>Женские платья домов д'Эсте и Гонзага. 1500 – 1500 гг.</h4> <p><em>Картины Рафаэля, Бартоломео Венето, Джованни Франческо. </em></p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/costume/renaissanse/italy16_zhen/it16_4_5.jpg" border="0" alt="" />         </td> <td><img src="images/costume/renaissanse/italy16_zhen/it16_4_6.jpg" border="0" alt="" width="382" height="503" /></td> </tr> <tr> <td><em> Рафаэль. Елизавета Гонзага. 1504 год.</em></td> <td><em>Бартоломео Венето. Лукреция Борджиа. Около 1510 года. </em></td> </tr> </tbody> </table> <p><em> </em></p> <p>Первое что привлекает внимание когда взгляд останавливается на этих богатых костюмах – тёмная цветовая гамма, чёрное с золотом. Связано это, скорее всего, с геральдикой – на гербах этих двух знаменитых итальянских домов, по традиции часто заключавших брачные союзы между собой, мы видим чёрные и золотые полосы (Гонзага) и золотые лилии на чёрном фоне (д'Эсте). Кроме цвета есть еще несколько модных самобытных деталей, - например, «решётка» из золотистой тесьмы, закреплённая по линии декольте платья – сквозь неё весьма выгодно демонстрируются сборки белоснежной сорочки.</p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/costume/renaissanse/italy16_zhen/it16_4_4.jpg" border="0" alt="" />        </td> <td><img src="images/costume/renaissanse/italy16_zhen/it16_4_1.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td> <em>Бартоломео Венето. Лукреция Борджиа. Около 1510 года.</em></td> <td> <em>Изабелла д'Эсте</em></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p>Или разрезные рукава – в других регионах Италии в этот же период рукава чаще всего были цельными. Именно «решётка» на декольте и конструкция рукавов сближают с этими костюмами еще одно платье – в другой, красной цветовой гамме. Неудивительно, что этот «Женский портрет» кисти Джованни Франческо иногда дополняется подписью «предположительно Изабелла д'Эсте».</p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/costume/renaissanse/italy16_zhen/it16_4_3.jpg" border="0" alt="" />          </td> <td><img src="images/costume/renaissanse/italy16_zhen/it16_1_1.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td> <em>Бартоломео Венето. Портрет юной дамы. Между 1500 и 1510-м годами.</em></td> <td><em> Джованни Франческо. Портрет женщины, предположительно Изабеллы д'Эсте </em></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <h4>Около 1515 – 1525 год, примерно 10 лет.</h4> <p><em>Северная Италия (за исключением Венеции). Картины Лоренцо Лотто, Корреджио, Понтормо, Бернардино Луини, Андреа Соларио, Тициана.</em></p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/costume/renaissanse/italy16_zhen/it16_2_6.jpg" border="0" alt="" />         </td> <td><img src="images/costume/renaissanse/italy16_zhen/it16_2_2.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td><em> Понтормо. Портрет женщины. 1515 год.</em></td> <td><em> Тициан. Любовь земная и любовь небесная (фрагмент). 1515 год.</em></td> </tr> </tbody> </table> <p><em> </em></p> <p>Завязки, при помощи которых рукава крепятся к лифу, исчезают. Сами рукава теперь шьются из той же ткани что и основное платье, стремительно расширяются в стороны и приобретают объём. Их форма становится более разнообразной – появляются поперечные перетяжки, узкие высокие манжеты, иногда они декорируются надсечками.</p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/costume/renaissanse/italy16_zhen/it16_2_1.jpg" border="0" alt="" width="410" height="504" />         </td> <td><img src="images/costume/renaissanse/italy16_zhen/it16_2_7.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td> <em>Андреа Соларио. Дама с лютней. 1514 год</em></td> <td> <em>Бернардино Луини. Портрет юной дамы. 1520 - 1525 гг.</em></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p>Рубашка под платьем всё такая же широкая, её отделка приобретает новые вариации – кроме вышивки цветными нитками это бантики и рюши.</p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/costume/renaissanse/italy16_zhen/it16_2_8.jpg" border="0" alt="" />           </td> <td><img src="images/costume/renaissanse/italy16_zhen/it16_2_4.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td><em> Кореджио. Неизвестная дама. 1519 год.</em></td> <td><em> Лоренцо Лотто. Мессер Марсилло и его жена (фрагмент). 1523 год</em></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p>Талия остаётся завышенной. Входит в моду <a href="ru/istoricheskie-kostumi-ru/renessans-ru/renes-glossary-ru/item/53-balzo"><strong>бальцо</strong></a> – головной убор, очень напоминающий турецкий тюрбан.</p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/costume/renaissanse/italy16_zhen/it16_2_3.jpg" border="0" alt="" />          </td> <td><img src="images/costume/renaissanse/italy16_zhen/it16_2_5.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td><em> Лоренцо Лотто. Портрет Лукины Бремабарди. 1518 год.</em></td> <td> <em>Лоренцо Лотто. Муж и его жена (фрагмент). 1523 год.</em></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p>В Венеции а также в центральной и южной Италии женский костюм при схожести формы имеет некоторые различия </p> <h4> </h4> <h4>Венеция, около 1515 – 1525 года, примерно 10 лет.</h4> <p><em>Картины Тициана и Пальма иль Веккио.</em></p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/costume/renaissanse/italy16_zhen/it16_3_5.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td> <em>Пальма иль Веккио. Три сестры. 1520 год.</em></td> </tr> </tbody> </table> <p><em> </em></p> <p>Первое что бросается в глаза на портретах венецианок – это, конечно же, осветлённые волосы. Именно в этом период или немного раньше блондинки в Венеции входят в моду, и всякая уважающая себя дама теперь имеет специальную «солнечную шляпу» представляющую из себя широкий круг с отверстием для волос. В таких головных уборах венецианки просиживали по нескольку часов под солнцем, смачивая время от времени волосы уксусным раствором. То, что это не натуральный цвет – красноречиво говорят тёмные корни волос и такие же тёмные брови, да и сами типажи этих итальянских модниц.</p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/costume/renaissanse/italy16_zhen/it16_3_4.jpg" border="0" alt="" />           </td> <td><img src="images/costume/renaissanse/italy16_zhen/it16_3_3.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td> <em>Тициан. Виоланта.</em></td> <td><em> Пальма иль Веккио. Женский портрет.</em></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p>Головной убор <a href="ru/istoricheskie-kostumi-ru/renessans-ru/renes-glossary-ru/item/53-balzo"><strong>бальцо</strong></a> тут можно увидеть не так уж и часто, гораздо распространённее широкая укладка волос при помощи косичек и сеточек, позволяющих держать форму причёски. Очень широкие сборчатые рубашки, обязательно демонстрируемые на рукавах и декольте платья.</p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/costume/renaissanse/italy16_zhen/it16_3_7.jpg" border="0" alt="" />          </td> <td><img src="images/costume/renaissanse/italy16_zhen/it16_3_6.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td> <em>Пальма иль Веккио. Рабыня. 1518 - 1520 гг.</em></td> <td> <em>Пальма иль Веккио. Сивилла. 1520 год.</em></td> </tr> </tbody> </table> <p><em> </em></p> <p>Считается что если лиф платья на завязках-бантиках спереди, и через разрез видна всё та же рубашка а не плотный цветной корсаж – то перед нами куртизанка, что, в общем-то, не так уж и удивительно для Венеции.</p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/costume/renaissanse/italy16_zhen/it16_3_8.jpg" border="0" alt="" />           </td> <td><img src="images/costume/renaissanse/italy16_zhen/it16_3_9.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td> <em>Портрет венецианки. 1515 - 1520 гг.</em></td> <td> <em>Пальма иль Веккио. Дама</em></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p>Рукава, как и по всей Северной Италии в эти несколько лет, весьма широкие, на контрастной подкладке. Довольно часто на картинах можно наблюдать не менее живописные нижние рукава с разрезами – поскольку мы видим в разрезе лифа рубашку, а не нижнее платье, - логично предположить что такие рукава надевались отдельно и пришнуровывались изнутри к верхнему рукаву где-то в области оката.</p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/costume/renaissanse/italy16_zhen/it16_3_1.jpg" border="0" alt="" />       </td> <td><img src="images/costume/renaissanse/italy16_zhen/it16_3_2.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td> <em>Пальма иль Веккио. Портрет юной дамы. 1525 год</em></td> <td> <em>Пальма иль Веккио. Молодая женщина в синем платье. 1528 год</em></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p>Интересно, что такая же технология с одевающимися отдельно нижними рукавами использовалась в тюдоровской Англии, в эти же годы.</p></div> <div class="K2FeedImage"><img src="http://joyssance.org.ua/media/k2/items/cache/c1572c59821062c96d0fc33ad32a2983_S.jpg" alt="Итальянский женский костюм в начале XVI века" /></div><div class="K2FeedIntroText"></div><div class="K2FeedFullText"> <h4>1500 – примерно 1515 годы.</h4> <p><em>Северная Италия. Картины и фрески Рафаэля, Лоренцо Коста, Андреа дель Сарто, Джованни Карото, Ридольфо Гирландайо, Баччиакка, Больтрафио.</em></p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td> <img src="images/costume/renaissanse/italy16_zhen/it16_1_13.jpg" border="0" alt="" />       </td> <td><img src="images/costume/renaissanse/italy16_zhen/it16_1_4.jpg" border="0" alt="" /></td> <td> </td> </tr> <tr> <td><em>Джованни Антонио Больтрафио. Портрет девушки.</em></td> <td><em><em>Андреа дель Сарто. Жена художника. 1513 г</em></em></td> <td> </td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p>Линия декольте платья – мягкая трапеция, часто со скруглёнными углами. Характерная особенность – такое ощущение, что оно вот-вот спадёт с плеч. Эпоха корсетов еще не наступила, но плотная утяжка уже используется – обычно за счёт подкладки лифа платья и шнуровки, размещённой в боковых швах или швах задних рельефов. На некоторых изображениях видна весьма мягкая линия груди, что говорит о полном отсутствии утяжки. </p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><em><img src="images/costume/renaissanse/italy16_zhen/it16_1_5.jpg" border="0" alt="" />      </em></td> <td><img src="images/costume/renaissanse/italy16_zhen/it16_1_8.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td><em><em>Баччиакка. Проповедь Иоанна Богослова (фрагмент)</em></em></td> <td><em>.Рафаэль. Донна Гравида. 1505 - 1506 гг.</em></td> </tr> </tbody> </table> <p><br />Иногда на лифе спереди видна декоративная застёжка. Продолжая тенденцию моды конца 15-го века рукава к платью пришнуровываются, причём обычно они контрастного цвета. В отличие от моды десятилетней давности эти рукава довольно широкие и лишены сложной отделки.</p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/costume/renaissanse/italy16_zhen/it16_1_10.jpg" border="0" alt="" />        </td> <td><img src="images/costume/renaissanse/italy16_zhen/it16_1_3.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td><em>.Рафаэль. Маддалена Долли. 1506 год.</em></td> <td><em>Рафаэль (?). Портрет юной девушки. 1500-е</em></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p>Шире рукавов платья только рубашка – она выпускается на плечах и видна по линии декольте. В моду входит контрастная вышивка по белому полотну.</p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/costume/renaissanse/italy16_zhen/it16_1_11.jpg" border="0" alt="" />         </td> <td><em><img src="images/costume/renaissanse/italy16_zhen/it16_1_6.jpg" border="0" alt="" /></em></td> </tr> <tr> <td><em>Рафаэль. Немая.</em></td> <td><em>Лоренцо Коста. Дама с собачкой. 1500 г.</em></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p>Под платьем кроме рубашки – нижняя юбка, возможно нижнее платье без рукавов. Это очень хорошо видно на ростовых изображениях итальянок этой эпохи. Отделка самого платья – контрастные, обычно тёмные полосы по линии декольте и по подолу. Завышенная линия талии подчёркивается пояском со свисающими концами. На плечи накидывается прозрачная маленькая косынка, фиксирующаяся булавками. Края этих косынок имеют также контрастную отделку что иногда создаёт иллюзию дополнительного украшения на шею.</p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/costume/renaissanse/italy16_zhen/it16_1_9.jpg" border="0" alt="" />        </td> <td><img src="images/costume/renaissanse/italy16_zhen/it16_1_2.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td><em>Рафаэль. Девушка с единорогом. 1505 г. </em></td> <td><em>Ридольфо Гирландайо. Портрет дамы с кроликом. 1515 г.</em></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p>Волосы обычно убираются в сеточку, и даже если вам кажется что женщина простоволосая – это не так, просто в этом период мода на очень просторные сеточки нежёсткой формы, закреплённые на ленту. Исключение – совсем юные девушки.</p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/costume/renaissanse/italy16_zhen/it16_1_12.jpg" border="0" alt="" width="377" height="503" />        </td> <td><img src="images/costume/renaissanse/italy16_zhen/it16_1_7.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td><em>Ридольфо дель Гирландайо. Женский портрет. 1509 год.</em></td> <td><em>Лоренцо Коста. Женский портрет. 1506 год.</em></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p>Женский костюм этой эпохи имеет мягкие приятные естественные линии и часто шьётся любителями старинных костюмов. Единственный минус - на всех интерпретациях что я видела недоставало нижней юбки и прозрачной косынки на плечи, хотя косынка конечно и не обязательна.</p> <p> </p> <h4>Женские платья домов д'Эсте и Гонзага. 1500 – 1500 гг.</h4> <p><em>Картины Рафаэля, Бартоломео Венето, Джованни Франческо. </em></p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/costume/renaissanse/italy16_zhen/it16_4_5.jpg" border="0" alt="" />         </td> <td><img src="images/costume/renaissanse/italy16_zhen/it16_4_6.jpg" border="0" alt="" width="382" height="503" /></td> </tr> <tr> <td><em> Рафаэль. Елизавета Гонзага. 1504 год.</em></td> <td><em>Бартоломео Венето. Лукреция Борджиа. Около 1510 года. </em></td> </tr> </tbody> </table> <p><em> </em></p> <p>Первое что привлекает внимание когда взгляд останавливается на этих богатых костюмах – тёмная цветовая гамма, чёрное с золотом. Связано это, скорее всего, с геральдикой – на гербах этих двух знаменитых итальянских домов, по традиции часто заключавших брачные союзы между собой, мы видим чёрные и золотые полосы (Гонзага) и золотые лилии на чёрном фоне (д'Эсте). Кроме цвета есть еще несколько модных самобытных деталей, - например, «решётка» из золотистой тесьмы, закреплённая по линии декольте платья – сквозь неё весьма выгодно демонстрируются сборки белоснежной сорочки.</p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/costume/renaissanse/italy16_zhen/it16_4_4.jpg" border="0" alt="" />        </td> <td><img src="images/costume/renaissanse/italy16_zhen/it16_4_1.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td> <em>Бартоломео Венето. Лукреция Борджиа. Около 1510 года.</em></td> <td> <em>Изабелла д'Эсте</em></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p>Или разрезные рукава – в других регионах Италии в этот же период рукава чаще всего были цельными. Именно «решётка» на декольте и конструкция рукавов сближают с этими костюмами еще одно платье – в другой, красной цветовой гамме. Неудивительно, что этот «Женский портрет» кисти Джованни Франческо иногда дополняется подписью «предположительно Изабелла д'Эсте».</p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/costume/renaissanse/italy16_zhen/it16_4_3.jpg" border="0" alt="" />          </td> <td><img src="images/costume/renaissanse/italy16_zhen/it16_1_1.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td> <em>Бартоломео Венето. Портрет юной дамы. Между 1500 и 1510-м годами.</em></td> <td><em> Джованни Франческо. Портрет женщины, предположительно Изабеллы д'Эсте </em></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <h4>Около 1515 – 1525 год, примерно 10 лет.</h4> <p><em>Северная Италия (за исключением Венеции). Картины Лоренцо Лотто, Корреджио, Понтормо, Бернардино Луини, Андреа Соларио, Тициана.</em></p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/costume/renaissanse/italy16_zhen/it16_2_6.jpg" border="0" alt="" />         </td> <td><img src="images/costume/renaissanse/italy16_zhen/it16_2_2.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td><em> Понтормо. Портрет женщины. 1515 год.</em></td> <td><em> Тициан. Любовь земная и любовь небесная (фрагмент). 1515 год.</em></td> </tr> </tbody> </table> <p><em> </em></p> <p>Завязки, при помощи которых рукава крепятся к лифу, исчезают. Сами рукава теперь шьются из той же ткани что и основное платье, стремительно расширяются в стороны и приобретают объём. Их форма становится более разнообразной – появляются поперечные перетяжки, узкие высокие манжеты, иногда они декорируются надсечками.</p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/costume/renaissanse/italy16_zhen/it16_2_1.jpg" border="0" alt="" width="410" height="504" />         </td> <td><img src="images/costume/renaissanse/italy16_zhen/it16_2_7.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td> <em>Андреа Соларио. Дама с лютней. 1514 год</em></td> <td> <em>Бернардино Луини. Портрет юной дамы. 1520 - 1525 гг.</em></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p>Рубашка под платьем всё такая же широкая, её отделка приобретает новые вариации – кроме вышивки цветными нитками это бантики и рюши.</p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/costume/renaissanse/italy16_zhen/it16_2_8.jpg" border="0" alt="" />           </td> <td><img src="images/costume/renaissanse/italy16_zhen/it16_2_4.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td><em> Кореджио. Неизвестная дама. 1519 год.</em></td> <td><em> Лоренцо Лотто. Мессер Марсилло и его жена (фрагмент). 1523 год</em></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p>Талия остаётся завышенной. Входит в моду <a href="ru/istoricheskie-kostumi-ru/renessans-ru/renes-glossary-ru/item/53-balzo"><strong>бальцо</strong></a> – головной убор, очень напоминающий турецкий тюрбан.</p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/costume/renaissanse/italy16_zhen/it16_2_3.jpg" border="0" alt="" />          </td> <td><img src="images/costume/renaissanse/italy16_zhen/it16_2_5.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td><em> Лоренцо Лотто. Портрет Лукины Бремабарди. 1518 год.</em></td> <td> <em>Лоренцо Лотто. Муж и его жена (фрагмент). 1523 год.</em></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p>В Венеции а также в центральной и южной Италии женский костюм при схожести формы имеет некоторые различия </p> <h4> </h4> <h4>Венеция, около 1515 – 1525 года, примерно 10 лет.</h4> <p><em>Картины Тициана и Пальма иль Веккио.</em></p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/costume/renaissanse/italy16_zhen/it16_3_5.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td> <em>Пальма иль Веккио. Три сестры. 1520 год.</em></td> </tr> </tbody> </table> <p><em> </em></p> <p>Первое что бросается в глаза на портретах венецианок – это, конечно же, осветлённые волосы. Именно в этом период или немного раньше блондинки в Венеции входят в моду, и всякая уважающая себя дама теперь имеет специальную «солнечную шляпу» представляющую из себя широкий круг с отверстием для волос. В таких головных уборах венецианки просиживали по нескольку часов под солнцем, смачивая время от времени волосы уксусным раствором. То, что это не натуральный цвет – красноречиво говорят тёмные корни волос и такие же тёмные брови, да и сами типажи этих итальянских модниц.</p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/costume/renaissanse/italy16_zhen/it16_3_4.jpg" border="0" alt="" />           </td> <td><img src="images/costume/renaissanse/italy16_zhen/it16_3_3.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td> <em>Тициан. Виоланта.</em></td> <td><em> Пальма иль Веккио. Женский портрет.</em></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p>Головной убор <a href="ru/istoricheskie-kostumi-ru/renessans-ru/renes-glossary-ru/item/53-balzo"><strong>бальцо</strong></a> тут можно увидеть не так уж и часто, гораздо распространённее широкая укладка волос при помощи косичек и сеточек, позволяющих держать форму причёски. Очень широкие сборчатые рубашки, обязательно демонстрируемые на рукавах и декольте платья.</p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/costume/renaissanse/italy16_zhen/it16_3_7.jpg" border="0" alt="" />          </td> <td><img src="images/costume/renaissanse/italy16_zhen/it16_3_6.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td> <em>Пальма иль Веккио. Рабыня. 1518 - 1520 гг.</em></td> <td> <em>Пальма иль Веккио. Сивилла. 1520 год.</em></td> </tr> </tbody> </table> <p><em> </em></p> <p>Считается что если лиф платья на завязках-бантиках спереди, и через разрез видна всё та же рубашка а не плотный цветной корсаж – то перед нами куртизанка, что, в общем-то, не так уж и удивительно для Венеции.</p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/costume/renaissanse/italy16_zhen/it16_3_8.jpg" border="0" alt="" />           </td> <td><img src="images/costume/renaissanse/italy16_zhen/it16_3_9.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td> <em>Портрет венецианки. 1515 - 1520 гг.</em></td> <td> <em>Пальма иль Веккио. Дама</em></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p>Рукава, как и по всей Северной Италии в эти несколько лет, весьма широкие, на контрастной подкладке. Довольно часто на картинах можно наблюдать не менее живописные нижние рукава с разрезами – поскольку мы видим в разрезе лифа рубашку, а не нижнее платье, - логично предположить что такие рукава надевались отдельно и пришнуровывались изнутри к верхнему рукаву где-то в области оката.</p> <table border="0"> <tbody> <tr> <td><img src="images/costume/renaissanse/italy16_zhen/it16_3_1.jpg" border="0" alt="" />       </td> <td><img src="images/costume/renaissanse/italy16_zhen/it16_3_2.jpg" border="0" alt="" /></td> </tr> <tr> <td> <em>Пальма иль Веккио. Портрет юной дамы. 1525 год</em></td> <td> <em>Пальма иль Веккио. Молодая женщина в синем платье. 1528 год</em></td> </tr> </tbody> </table> <p> </p> <p>Интересно, что такая же технология с одевающимися отдельно нижними рукавами использовалась в тюдоровской Англии, в эти же годы.</p></div>