Warning: array_diff_assoc() [function.array-diff-assoc]: Argument #1 is not an array in /home/order10426/data/www/joyssance.org.ua/libraries/joomla/cache/cache.php on line 612
Показать содержимое по тегу: костюм 14 века Джойссанс: исторические костюмы и старинные танцы http://joyssance.org.ua Sat, 18 Aug 2018 00:41:59 +0000 Joomla! - Open Source Content Management ru-ru Лаура из Италии http://joyssance.org.ua/ru/kukli-ru/srednevek-kukli-ru/item/132-laura-itali.html http://joyssance.org.ua/ru/kukli-ru/srednevek-kukli-ru/item/132-laura-itali.html Лаура из Италии

Эта кукла сделана по мотивам северо-итальянских фресок конца 14-го века в замке Ронколо (Рункельштайн). Такое многоцветное платье несколько необычно для типичного костюма этого периода. Однако его силуэт и пропорции вполне в духе эпохи, - облегающие рукава и лиф и довольно сильно расклешённая юбка.

 

 

 

 

 Верхнее платье Лауры сшито из тонкой шерсти разных цветов: молочно-белого, красного, светло-зелёного, голубого. Окантовка подола, декольте и манжет - более плотная светло-коричневая шерсть. Крупный синий бисер спереди и на рукавах имитирует застёжку на пуговицы, по моде этих десятилетий - чем больше тем лучше. Следуя фрескам из Рункельштайна - волосы из хлопковой пряжи убраны в одну толстую длинную косу, а голову покрывает маленькая шапочка.

 

       

 

Нижний слой (имитация нижнего платья) выполнен из тонкой шерсти молочно-белого цвета. Абсолютно все наружные швы и на верхнем и на нижнем платье выполнены вручную. Лицо вышито натуральными шёлковыми нитками.

 

 

Основа куклы сделана из суровой бязи, набивка - белый синтепон. Высота - 43 см.

 

Купить эту куклу вы можете в нашем магазине.


Автор - Наталья Скорнякова.

]]>
barbett@ukr.net (Скорнякова Наталья) Средневековье Mon, 28 Nov 2016 15:19:36 +0000
Итальянское платье конца XIV века http://joyssance.org.ua/ru/istoricheskie-kostumi-ru/srednevekovie-ru/item/248-italianskoe-platie-14-vek.html http://joyssance.org.ua/ru/istoricheskie-kostumi-ru/srednevekovie-ru/item/248-italianskoe-platie-14-vek.html Итальянское платье конца XIV века

 Этот костюм был сшит летом 2016 года - без каких-либо претензий на новизну исследования, просто для того чтобы ездить на фестивали по данному периоду. Основная его идея - это колористика, причём всё сочетание цветов собралось благодаря стечению обстоятельств и как водится - за 15 минут полёта фантазии в магазине тканей. Сперва я повстречалась с очаровательным клетчатым льном - с одной стороны, мне понравилась идея такой естественной клетки из белёного и небелёного льна, с другой - я вспомнила про одну из самый любимых моих итальянских фресок XIV века авторства Симоне Мартини, на которой ми-парти одного из музыкантов имеет клетчатую половинку. Рядом с моим клетчатым льном на магазинном стенде висел светло-зелёный, и идея для нижнего платья была готова. Кроме того, меня уже давно вдохновляли миниатюры из итальянской рукописи Tacuinum Sanitatis, созданной в конце XIV века, - и вот настало время про них снова вспомнить. 

 

     
 рис. 1. Фреска Симоне Мартини (фрагмент). 1312 - 1317 гг. Асиззи  рис. 2. Миниатюра из Tacuinum Sanitatis. Италия, конец XIV века.

 

К сожалению, льняные платья для всего периода средневековья не найдены, - только шерстяные либо шёлковые. Но я осознаю современные климатические реалии и точно знаю что мой организм не выдержит два платья из шерсти в летнюю жару. С другой стороны, я достаточно провела экспериментов с окрашиванием натуральными красителями чтобы понимать, что лён очень тяжело прокрашивается в яркие цвета - собственно я поэтому так радовалась найденным оттенкам ткани. 

 

 рис. 3. Общий вид нижнего платья  рис. 4. Форма декольте нижнего платья

 

Выкройку для платья я взяла одну из самых своих любимых - из известной подборки гренландских находок XIV века.  Я уже работала с ней раньше и убедилась что такой вариант, с клиньями которые доходят до проймы, очень хорош для аккуратной посадки по фигуре. В тексте описания платья указано что это - мужская одежда, но если брать комплекс находок целиком - то в нём есть и женские одежды с подобной выкройкой. Мои изменения - я не стала делать передний и задний клинья, - потому что это нарушило бы симметрию ми-парти. И я заузила форму рукавов, по моде XIV века сделав напуски на запястья - бомбард. Плюс в соответствии с миниатюрами из рукописи Tacuinum Sanitatis я сделала довольно широкую, но при этом не сильно глубокую линию декольте.

 

                    
 рис. 5. Передняя одинарная шнуровка - отверстия для неё обмётаны вручную белой шёлковой нитью  рис. 6. Напуски на запястья - бомбард

 

Передняя шнуровка вместо ряда пуговиц хороша в том случае, если ткань верхнего платья тонкая и линия выпуклых пуговиц будет проступать через неё. Округлая линия проймы позволяет обойтись без ластовиц, что также улучшает общую посадку по фигуре. 

Когда лён уже был куплен - я вспомнила что в моих запасах есть бежевая и яблочно-зелёная шерсть средней плотности, и они как нельзя лучше подойдут для того чтобы сшить верхнее платье упелянд. Подкладкой для рукавов и значительной части подола послужил шёлк, который ждал своего времени больше десяти лет. Изначально он был белым, потом я окрасила его соком бузины в сиреневый цвет, но весьма неудачно - ткань пошла пятнами. Попробовала исправить дело протравой в квасцах - вышел серо-стальной, но пятна остались. После этого несколько раз стирала - и в общем довела цвет до того что вы видите на фотографиях - кофейно-бежевый. И он как нельзя лучше подошёл к этому платью и вписался в общую цветовую "весеннюю" гамму. 

 

 рис. 7. Крой боковой части - два клина, доходящие до подмышек  рис. 8. Полный комплект вместе с упеляндом и шапероном

 

Верхняя часть корпуса упелянда продублирована белым льном, подол до уровня коленей посажен на подкладку из шёлка, о котором шла речь выше. Каждая из четырёх деталей платья весьма сильно расширяется книзу благодаря чему образуется такая характерная средневековая драпировка. Линия проймы упелянда - довольно глубокая. 

 

 рис. 9. Рукава упелянда можно закатывать, показывая шёлковую подкладку  рис. 10. Вид костюма сзади - больше всего конечно же к себе привлекает внимание хвост шаперона

 

Последний важный элемент моего костюма, завершающий образ, - шаперон с фестонами на пелерине и изрезанным такими же фестонами длинным хвостом. Я использовала очень плотное сукно, что позволило никак не обрабатывать края ткани. Корпус шаперона (за исключением фестонов) посажен на льняную подкладку, спереди он застёгивается на три латунные пуговицы с цветной эмалью. Поскольку всё остальное платье выполнено в пастельных тонах, мне захотелось чтобы одна небольшая деталь была яркой и контрастной - как по цвету, так и по деталям. 

 

 рис. 11. Фестоны на пелерине шаперона

 

Подбор источников, дизайн, исполнение - Наталья Скорнякова.

Фотограф - Ирина Никитина.

]]>
barbett@ukr.net (Скорнякова Наталья) XII - XV века Mon, 14 Aug 2017 14:44:57 +0000
Крузелер http://joyssance.org.ua/ru/istoricheskie-kostumi-ru/srednevekovie-ru/glossary-srv-ru/item/226-kruzeler.html http://joyssance.org.ua/ru/istoricheskie-kostumi-ru/srednevekovie-ru/glossary-srv-ru/item/226-kruzeler.html

Женский головной убор, по сути - традиционный белый платок, но с очень характерной деталью - отделкой рядами сборок по переднему краю. Появляется во второй половине XIV века, просуществовал до середины XV века. 

 

       
 Королева Матильда. 1380 год. Англия  Иллюстрация из библии Велислава, 1340 г. Государственная библиотека, Прага.

 

Получил своё название от обрамляющей лицо оборки (krause). В XIV веке встречается как в Англии, так и в континентальной Европе, в XV веке характерен для Германии, Фландрии и прилегающих земель.

 

 Ян ван Эйк. Портрет четы Арнольфини (деталь). 1434 год  Ян ван Эйк. Портрет Маргареты ван Эйк. 1439 г.

 

Автор - Наталья Скорнякова

]]>
barbett@ukr.net (Скорнякова Наталья) Глоссарий Wed, 19 Apr 2017 17:45:00 +0000
Уффици. Часть 2. http://joyssance.org.ua/ru/blog/item/214-uffizi-2.html http://joyssance.org.ua/ru/blog/item/214-uffizi-2.html Уффици. Часть 2.

Живопись XIV века в Уффици представлена работами Амброджо Лоренцетти, Джотто ди Стефано, Джовани да Милано и Бернардо Дадди. Скорее всего, это неполный список - я фиксировала только те картины на которых изображены светские костюмы.

Итальянское платье первой половины XIV века, до того как чума пришла в Европу, отличается мягкостью форм, простотой и относительно свободным кроем. Для мужчин уместны длинные одежды, часто от женских отличающиеся лишь тем, что видно ноги до щиколоток.Обратите внимание на симпатичное клетчатое покрывало на кровати :)

 

Амброджо Лоренцетти. Св. Николай и его чудеса (деталь). 1327 - 32 гг. Уффици, Флоренция Бернардо Дадди. Полиптих (деталь). Уффици, Флоренция

 

Платья второй половины XIV века следуют общеевропейским тенденциям, появившимся после эпидемии чумы - более облегающий крой, подчёркивающий фигуру, пояс на бёдрах, как у мужчин, так и у женщин, широкое декольте для женского платья. В оригинале на фиолетовом платье еще можно рассмотреть ажурную вышивку на оторочке декольте, но на снимках она к сожалению еле видна. 

 

 Джотто ди Стефано, также известный как Джоттино. Оплакивание Христа (деталь). 1360 - 65 гг. Уффици, Флоренция  Джованни да Милано. Полиптих (деталь). Уффици, Флоренция

 

В следующей части - про то какие картины с костюмами XV века вы можете увидеть в Уффици (и их гораздо больше).

]]>
barbett@ukr.net (Скорнякова Наталья) Блог Fri, 05 May 2017 00:00:00 +0000