Термин 'сальтарелло' в XV и XVI веках. Существующие реконструкции и применение

Материал к докладу на 4-й Международной конференции по вопросам реконструкции европейских исторических танцев XIII – XX вв., СПб, 2011 год

На протяжении XV и XVI веков в описании танцев или названиях музыкальных произведений довольно часто встречается термин «сальтарелло» (или «сальтерелло»). В первом значении сальтарелло — это характерный музыкальный размер в итальянском балло XV века (в современной интерпретации 6/8) и, соответственно, характерное исполнение шагов. Во втором значении сальтарелло — это самостоятельный танец, причем не всегда в размере 6/8. К сожалению, при высокой частоте встречаемости данного термина не сохранилось ни одного конкретного описания хореографии танца с таким названием.

 

1. Что известно о характере исполнения сальтарелло

Как следует из самого названия (saltare (ит.) — прыгать), характера сохранившихся мелодий и описаний современников сальтарелло был быстрым и подвижным танцем с прыжками. Описание манеры исполнения шагов мы можем найти в трактатах итальянских хореографов середины-конца XV века — Доменико из Пьяченцы, Гульельмо Эбрео и Антонио Корназано. Грубо говоря, это три простых шага вперед и прыжок на опорной ноге с выносом свободной ноги в воздушную позицию. Тонкости заключаются в том, что эти 4 движения делаются на 6 счетов, поскольку сальтарелло — это трехдольный размер. В реконструкции Барбары Спарти это шаг на всю стопу на 1-й и 2-й счеты, шаг на полупальцы на 3-й счет, шаг на всю стопу на 4-й и 5-й счеты и прыжок на опорной ноге на 6-й счет. Поскольку размер сальтарелло начинается с затакта, серия шагов исполняется начиная с 6-го счета, то есть с прыжка на опорной ноге, но в данном случае этот нюанс несущественен.

Набор сохранившихся фигур в позднейших вставках в итальянских балло не отличается разнообразием. Более детальный анализ их будет приведен ниже.

Еще один источник наших знаний о возможном исполнении сальтарелло — сохранившиеся изображения прыгающих во время танца людей (см. рис. 1, 2, 3).

   
 рис. 1  рис. 2

 

Интересно, что на двух гравюрах прыгает только кавалер, а на одной — и кавалер, и дама. Неоднократно сальтарелло упоминается при описании балов XV века:

  • «Танцы продолжались целый час...потом были поданы особые вина и восточные сладости для подкрепления сил, и все вновь долго плясали сальтарелло» (Из описания бала в апреле 1459 года во время посещения папой Пием II Флоренции)
  • «Вы увидите, как плясали эти прелестные дамы — пара за парой с другими дамами бассдансы и ,,Леончелло», иные пива, иные сальтарелло, иные ,,Ростиболи«" (Поэма Гауделло Гауделли, написанная в 1454 году о танцах в Перголе)

 

 рис. 3

 

Как раз из этих описаний становится ясна причина того, почему до нас не дошло описание данного танца — сальтарелло (равно как и пива) был танцем импровизационным, где каждый танцевал кто во что горазд:

«Первым танцевали под аккомпанемент шалмеев и сакбутов сальтарелло, во время которого всякий кавалер выбирал даму, и одни ступали, другие подпрыгивали, третьи меняли руки» (Бал в апреле 1459 года, во время посещения Папы Пия II Флоренции).

Барбара Спарти на основании этого, а также еще нескольких описаний делает справедливый вывод, что исполнение сальтарелло подразумевало некую хореографическую свободу, причем уставшие танцоры могли выходит из танца, а желающие присоединиться к танцу могли в любой момент в него вступать.

 

2. Реконструкции сальтарелло № 2 и № 3 

Если мы зададимся целью реконструировать сальтарелло, вооружившись словесными описаниями и иллюстрациями, то на этом этапе нас будет ожидать весьма немалое затруднение. Не сохранилось ни одной мелодии для сальтарелло середины-конца XV века.

Четыре мелодии, озаглавленные «сальтарелло», встречены в т.н. «Лондонском манускрипте» («кодекс Ло») итальянского происхождения, причем самая верхняя граница датировки данного манускрипта — 1410 год. Структура этих мелодий подобна мелодиям эстампи — они состоят из нескольких (от 4-х до 6-ти) куплетов, каждый из которых повторяется два раза. Окончания этих куплетов мелодически различны (их можно условно назвать «припевами»). Первый припев называется «aperto», а второй — «chiuso». У этих мелодий нет одного общего музыкального размера — две их них могут быть транскрибированы в 6/8, одна в 3/4, и одна в 4/4. Сакс сделал вывод о том, что только три первые мелодии были действительно сальтарелло, последняя имеет много общего с двухдольным танцевальным размером XV века «квадернария», иногда называемым «сальтарелло тедеско» («немецкое сальтарелло»).

Поскольку у этих мелодий жесткая повторяющаяся структура, мы можем предположить, что как раз на эти мелодии могли существовать такие же жесткие схемы. Хотя ниже мы попробуем разобрать эти мелодии и с точки зрения импровизации.

Первая реконструкция на мелодию из этого манускрипта, которую мы рассмотрим — это сальтарелло № 3 авторства Джефри Луарна, также известное под авторским названием «Сальтарелло ла Регина». В данном танце используется три типа шагов:

  1. Уже упоминавшиеся выше двойные шаги (только в упрощенной манере, без подъема на полупальцы на третий счет);
  2. Одинарные шаги вперед и назад (шаг на опорную ногу и прыжок на ней с выносом свободной ноги вперед);
  3. Одинарные шаги в стороны (шаг в сторону, влево или вправо, и прыжок на опорной ноге с выносом свободной ноги в сторону).

Танец состоит из четырех частей. Поскольку изменения в мелодиях первого и второго припева незначительны (см. рис. 4), автор реконструкции не счел нужным делать разную хореографию для припевов. Движения в обоих случаях одинаковы — двойной шаг вперед, два одинаковых шага в стороны, двойной шаг назад.

рис. 4. Музыка и схема к сальтарелло № 3

 

Первый куплет самый короткий, он состоит всего из двух тактов — 2 одинарных шага вперед. Примечательно то, что автор реконструкции предлагает делать шаги в два раза медленнее, чем можно было бы предположить, опираясь на манеру исполнения шагов сальтарелло в сохранившихся итальянских балло середины-конца XV века, когда на каждый такт приходится один двойной шаг. С другой стороны, мы должны учитывать тот факт, что в современных реконструкциях эта мелодия исполняется в быстром темпе, и танцоры часто вынуждены опираться на уже существующую аранжировку.

Второй куплет сальтарелло № 3 включает в себя четыре такта, во время которых исполняется поочередное вращения под рукой партнера — вариант фигуры, изображенной на выше рассмотренных гравюрах.

Во время третьего куплета, также четырехтактного, партнеры обходят друг друга за 4 одинарных шага — подобную фигуру можно встретить в итальянских балло XV века.

В четвертом куплете добавляется еще два такта, в результате чего танцорам предстоит теперь исполнить 6 одинарных шагов, держась за обе руки по кругу.

Существенным недостатком данной реконструкции является то, что танцоры практически не продвигаются по ходу движения танца (если пары поставить по кругу против часовой стрелки — стандартная постановка танцующих пар в XV веке, равно как и в более позднее время). Это можно немного исправить, делая вперед шаги больше, чем шаги назад, особенно во время исполнения припевов. Второй вариант — нарушить авторскую задумку и делать во время припева вместо двойного шага назад двойной шаг вперед.

На данный момент в русскоязычной танцевальной среде существует очень досадная ошибка, связанная с тем, что мало кто из танцоров старинных танцев знает о существовании более чем одной мелодии сальтарелло. В результате этого до сих пор повсеместно для исполнения этой схемы танца (зачастую с существенными отклонениями от данной версии) используется наиболее известная и популярная из существующих мелодий сальтарелло — № 2. Невзирая на то, что схема выше рассмотренной реконструкции абсолютно не соответствует музыкальным фразам данной мелодии уже после первого повтора.

Когда автор данной статьи решил предпринять попытку реконструкции сальтарелло № 2, то всплыла еще одна весьма серьезная ошибка, связанная с реконструкцией и интерпретацией этой мелодии. Музыкальный коллектив «Dead Can Dance», а вслед за ним коллективы «Стары Ольса» (Беларусь) и «Drolls» (Россия) сыграли эту мелодию, выкинув некоторые мелодические куски, а некоторые, наоборот, удвоив. Целью данной работы не ставился детальный анализ такого подхода к исполнению старинной музыки. Отметим лишь, что аранжировки трех вышеупомянутых коллективов не подходят для реконструкции в силу их несоответствия оригинальному нотному материалу, и поэтому не могут быть использованы для исполнения предложенной ниже схемы.

Мелодия сальтарелло № 2 состоит, как и сальтарелло № 3, из четырех частей, в которых число тактов также увеличивается, начиная с третьего куплета.

рис. 5. Музыка к сальтарелло № 2

 

Основой для танцевальных связок послужила реконструкция сальтарелло на более позднюю мелодию, разобранная на мастер-классах Ливена Барта на фестивале старинного танца «Anno Domini» (Санкт-Петербург) в 2006 году.

В первой части (см. рис. 5) танцоры просто идут по кругу за 4 двойных шага сальтарелло. Во время исполнения третьего шага кавалер прокручивается под рукой у дамы за два одинарных шага (на втором повторе первого куплета то же самое делает дама). В конце каждого припева есть т.н. «маркер» — три ноты 1/2, которые легко отличить на слух. Во время их звучания каждый раз предлагается делать три поочередных топа ногами (например, левой, правой, левой) — это помогает танцорам четко разграничить куплеты.

Во второй части музыкально варьируется тема из первой части. Поскольку в ней непривычная музыкальная разбивка, на один из шагов (четвертый по счету) не делается прыжок на опорной ноге. Танцорам предлагается исполнить одинарный шаг вперед, одинарный шаг назад, поворот вокруг своей оси за один одинарный шаг, шаг без прыжка и затем два двойных шага, взявшись за обе руки и описав полный круг. Во время повтора второго куплета направление движения танцоров меняется.

Третья часть музыкально представляет собой первую часть (без первого такта) перед которой добавлено еще 9 тактов. Поскольку в самом начале третьей части есть длинная нота (1/2) а затем идет серия из 1/8 и даже в одном случае 1/16, возникает очень игривый контраст. В связи с этим нами предлагается такая же игривая связка — кавалер (при втором повторе мелодии дама) садится в реверанс (в технике XV века — на левое колено), а дама (при втором повторе мелодии — кавалер) оббегает партнера на быстрых маленьких шажках. Поскольку после этого идет музыка из первой части, танцоры исполняют всю проходку из первой части, с вращением партнера под рукой.

Четвертая часть — это музыка из третьей части (с уже прибавленной первой), к которой в начале добавили еще 7 тактов. Во время этих добавочных тактов танцоры исполняют 4 шага назад на месте («елочка»), а затем меняются местами за один приставной шаг, после чего, что вполне ожидаемо, исполняют то, что уже танцевали в третьей части.

Безусловно, для полноты картины стоит остановиться на мелодиях № 1 и № 4 из Тосканского манускрипта — они будут рассмотрены чуть ниже, при обсуждении возможности импровизации на эти мелодии.

 

3. Сальтарелло как импровизационный танец 

В следующий раз мелодии, озаглавленные «сальтарелло», встречаются через 100 лет, в 1508 году в сборнике мелодий для танцев Джоан-Амброзио Дальца. Это не совсем самостоятельные мелодии — каждая из них представляет «послетанец» к паване, и после каждой идет еще одна мелодическая вариация — пива — очень характерная хореографическая связка для эпохи Возрождения.

Проведя небольшой анализ итальянских балло, записанных хореографами XV века, можно увидеть, что части сальтарелло не отличались особым разнообразием. Иногда это обмен местами с партнером по кругу (Fiore de virtue), обмен местами в тройке навстречу друг другу (Rosina, Spero), обход партнеров по кругу (Ingrata), или, как в случае с Pizocara, необычная фигура для четырех дам, обходящих змейкой четырех кавалеров. Но в большинстве случаев в части сальтарелло происходило простое шествие вперед на 8, 9, 11, 12, 15 или 16 двойных шагах с прыжками по вольной траектории (Rostiboli Gioioso, Belriguardo, Gelosia, Ingrata, Colonesse, Legiarda, Mercantia).

Ливен Барт во время мастер-классов по итальянским танцам XV века на Фестивале старинного танца «Anno Domini» в 2009 году предложил несколько импровизаций во время исполнения таких однообразных проходок. Каждая импровизация в связке из четырех шагов происходит во время третьего шага:

  1. Полный поворот через левое плечо за третий двойной шаг;
  2. Одинарный шаг вперед, одинарный шаг назад вместо третьего двойного шага и поворот через левое плечо вместо четвертого двойного шага;
  3. Два простых проходящих шага вместо третьего двойного шага;
  4. Два одинарных шага назад (типа «елочки») вместо третьего двойного шага.

Данный набор вариаций вполне можно дополнить собственными связками, — главное, понимать принцип импровизации в рамках размера и характера танца.

Если мы возьмем поздние мелодии сальтарелло Джоан Амброзио Дальца или датированный 1520-м годом анонимный сальтарелло Zorzi (собственно, на эту мелодию Ливен Барт давал уже упоминавшееся выше сальтарелло на Фестивале старинного танца в 2006 г.), то вполне сможем импровизировать в паре или тройке, поскольку эти мелодии имеют более простую структуру, чем сальтарелло из Лондонского манускрипта.

Импровизация может состоять как в смене фигур (оббегание партнера, обмен за руки и т.п.), так и в разнообразии самих шагов разбивками и вариациями. Поскольку в паре добиться синхронности в импровизации шагов представляется затруднительным, эти вариации можно вставлять во время сольного исполнения партий (допустим, оббегание партнера, а затем вариация перед ним). Другой вариант использования вариаций в шагах — заранее известная последовательность. В любом случае, поскольку на данный момент не существует традиции импровизационных танцев XV века стоит сперва делать какие-то фиксированные структуры, а потом уже приучать танцоров к мысли о возможности импровизации.

Теперь мы снова вернемся к мелодиям из Лондонского манускрипта и предположим, что на них также возможны импровизации. Каким образом это может быть осуществлено? Давайте еще раз внимательно рассмотрим все четыре мелодии. Их все объединяет одна очень интересная закономерность — мелодия от куплета к куплету развивается и дополняется новыми тактами. Причем в случае с сальтарелло № 2, № 3 и № 4 эти новые такты появляются не в конце, а в начале мелодии, а после них уже следует ранее повторявшаяся тема. Это может быть осуществлено по-разному.

  Сальтарелло 2 Сальтарелло 3 Сальтарелло 4
Часть 1 16 тактов 2 такта 2 такта
Часть 2 Мелодическая вариация 1-й части Мелодическая вариация 1-й части + еще два такта Повтор 1-й части
Часть 3 Добавление к первой части новых 9 тактов перед ней Добавление к двум последним тактам из 2 части новых 2 тактов перед ними Мелодическая вариация первой части
Часть 4 Добавление к части 3 еще семи тактов перед ней Добавление к части 3 еще двух тактов перед ней (= 6 тактов) Добавление к части 3 еще 1 и 1/2 такта перед ней

 

В сальтарелло № 1 (см. рис. 6) очевидного добавления к уже существующим тактам не происходит — музыкальная тема просто развивается: в первой части 4 такта, во второй — 8, в третьей уже 11, а в четвертой — 28.

рис. 6. Сальтарелло № 1

 

Таким образом, танцор, хорошо знающий основную мелодию сальтарелло, может добавлять вариации по своему усмотрению к уже имеющимся, подобно мелодии, такты которой нанизываются как бусины на уже имеющуюся нитку бус.

Особенно ценны припевы у сальтарелло № 1 и № 4 — они длиннее чем обычно — 22–26 тактов у сальтарелло № 1 и 10 тактов у сальтарелло № 4 (см. рис. 7). Такие длинные припевы, регулярно повторяющиеся, очень способствуют использованию вариаций в шагах (тогда как куплеты более интересны для вариаций в фигурах).

рис. 7 Сальтарелло № 4

 

4. Сальтарелло в XVI веке 

Последнее, что хотелось бы упомянуть, это то, что термин сальтарелло сохраняется и в XVI веке — в сюитах балетто Карозо, всегда последней частью (т.н. sciolta), тем самым сохраняя идею «послетанца», хотя и окончательно утратившим внешний вид и самостоятельность. Интересно, что Туано Арбо описывал сальтарелло как быструю версию итальянской гальярды, хотя движения сальтарелло в описаниях танцев Карозо не являются альтернативными вариациями обычной гальярды, и ни в одном из сальтарелло не используется чинкви пасси или термин «в темпе гальярды». Тем не менее, часто сальтарелло следует вслед за гальярдой в сюитах балетто итальянских хореографов. Существуют традиционно исполняемые шаги в таких частях сальтарелло: риверенца бреве, сегвито спецато, трабукетто, рипреза соттопьеде, саффиче, гроппо.

Во многих фигурах сальтарелло также акцентируется внимание на боковых движениях к партнеру и от него, но эти движения достаточно часты в других типах танцев, чтобы сгладить различия.

В поздних музыкальных источниках XVI века мы можем все еще встретить сальтарелло как самостоятельный тип танца (в роли «послетанца»). Это Джорджио Майнерио «Il primo Libro de Balli» (1578 год), Симоне Молинаро (1599 год) и пр.

 

Ссылки