Автор - Скорнякова Наталя.
Перші докладні хореографічні схеми з'являються в Італії в середині XV ст. До цього ми можемо говорити лише про танцювальну музику, що збереглася, зображення танців, опис танцювальних дійств сучасниками – цим, загалом, вичерпуються наші знання про танці раніше XV ст. Проте не все так безнадійно, як може здатися на перший погляд. Ця робота є ретельним дослідженням щодо цього питання. В ній я торкаюся лише одного пласту танцювальної культури середньовіччя – танців, що збережені в нотному матеріалі, але не мають схем. Тут не будуть обговорюватися жонглерські, релігійні та подібні до них хореографії. Робота складається із трьох частин. У першій описані просторові форми (по колу, ланцюжком, парні та ін.), у другій – музичні жанри танців (естампі, сальтерелло, дукція та ін.), у третій – танцювальні пісні (рондо, балада, віреле та ін.).
1. Просторові форми
Для зручності подачі матеріалу для позначення танцювальних фігур та форм обрано два основних терміни – кароль (тут – ланцюжок) та хоровод (по колу). Насправді, як це стане зрозуміло з обговорення далі, ці два поняття переплітаються, взаємодоповнюються, і їх вкрай важко відокремити один від одного.
1.1. Ланцюжок (кароль)
Під терміном «кароль» (caroles або karoles) у цій роботі я маю на увазі ланцюжок з танцорів, що йдуть за ведучим. Це найчастіше вживане слово у середньовічній літературі, коли йдеться про танці у супроводі пісні. Численні згадки про кароль ми знаходимо в епосі та ліриці, в текстах пісень та в хроніках, у проповідях та в лицарських романах.
рис. 1. Сторінка з Оксфордського манускрипта
Там фігурують і кароль-пісня (сhanson de carole), і дієслівна форма caroler – «каролювати», тобто. «співати-танцювати (співати-грати) кароль». «Каролюють» у середньовічному суспільстві всі – від куртуазної дами до молодих вілланів. Це дуже широке поняття, що вперше зустрічається в XII ст. і не втрачає популярності до початку XIV ст. [20, c. 149]. Варто також згадати, що сучасною англійською мовою словом «керолз» (carols) позначаються різдвяні пісні. Вперше термін carols в англійських джерелах згадується у XII ст., український аналог цього слова – колядки. Середньовічні керолз/каролі виконували не тільки під час Різдва – деякі з них могли бути й танцювальними мелодіями. До нашого часу дійшла ціла книга англійських керолз, датована початком XV ст. Нині вона зберігається в Оксфорді (див. рис. 1). Формальна структура багатьох мелодій з цього рукопису «сольний куплет – хоровий приспів», що відповідає основному принципу побудови багатьох танцювальних пісень (наприклад, французьких балад – див. розділ 3.1).
рис. 2. Наспів з рукописа Монпельє "Tuit cil qui sunt"
Приспів мав назву «burden», іноді їх могло бути два поспіль. Тексти керолз у цій книзі було записано латиною та староанглійською. Відомі також макаронічні, мішані тексти [12]. У цій роботі переважно приділено увагу зображальним джерелам та згадкам кароля (або його аналогів) у текстах літературних творів. Крім того, наведено кілька нотних прикладів із рукопису Монпельє. Розбір мелодій з Оксфордського рукопису потребує окремого дослідження, і, можливо, буде проведено в майбутньому.
Рис. 3. "Чоловіки з колена Веніамінова викрадають дівчат щоб одружитися на них" .
Біблія Мациєвського, арк. 17r. Біля 1250 р., Франція
Аналіз лише одних зображень дає чимало відомостей про ланцюжкові танці. Насамперед, звертає на себе увагу той факт, що каролі могли бути жіночими, чоловічими та змішаними.
Рис. 4. Амброджо Лоренцетті. Плоди доброго правління (фрагмент). Сієна, Палаццо Публіко. 1338 – 1340 роки.
Жіночий кароль згадано в «Романі про Ґі Нантейського»:
Потім тридцять дів в обтислих бліо
Взялися за руки в тіні олив,
Почали танцювати каролє, і їхні тіла були легкі;
Адміралу де Куаню вони вельми сподобалися.
Далі повторюється ще раз:
На лузі розкинули намет для дівчат;
І тридцять дів, одягнених у бліо,
Завели каролє під гіллястою сосною.
Ці хороводи супроводжувалися співом [1, с. 293].
Рис.5. «Дорога до спасіння» (фрагмент). Капела Спаньоло, Санта Марія Новелла, Флоренція. 1365 – 1368 роки.
У романі Кретьєна де Труа «Ерек та Еніда зустрічаємо: «У залі панували вселюдні веселощі, кожен показував усе що вмів: хто стрибав, хто перекидався... хто награвав: хто на арфі, хто на роті, хто на ребеці, хто на вієлі… А дівчата танцювали каролу» (ст. 2035 – 2047) [20, с. 38]. Зображення жіночого кароля ми можемо зустріти в «Біблії Мацієвського» (рис.3), на італійських фресках XIV ст. (рис. 4 – фрагмент фрески з Сієни, рис. 5 – фрагмент фрески з Флоренції). В той самий період (середина XIV ст.) Джованні Бокаччо написав свій «Декамерон». Наприкінці майже кожного з десяти днів оповідачі розважають себе після трапези музикою та танцями. Окремо згадується карола [9]. Ця традиція не припиняється навіть у XV столітті (рис. 6).
Рис. 6. Іспанська фреска, середина XV ст.
Чоловічий кароль - також типове явище. Його можна побачити на ілюстраціях до «Псалтирі Лутрела» (рис. 7) та «Псалтирі королеви Марії» (рис. 8).
Рис.7. Лутрельський псалтир. Арк.164 v. British Library MS. Add. 42130. 1320 – 1340 роки.
Зображення змішаних каролів зустрічаються так само часто, як чоловічих та жіночих. Масово – з початку XIII ст. (рис. 9). Тобто не було еволюції з «одностатевих» каролів у змішані, вони існували одночасно. Розташування залежало, можливо, виключно від побажання танцорів чи характеру танцю. Цікаво, що змішаний кароль завжди «парний», тобто кавалери та дами обов’язково чергуються (рис. 9, 22, 28, 37). В одній із пастурелей Фруасара зустрічаємо:
«Синьйор, - сказав йому Бюстіно, -
Час би влаштувати каролу.»
«Твоя правда», - відповів Крусто.
«То візьміться! Я беру Фукре».
«А я беру Сар», - сказав Сустре.
А Ґі взяв дівчину Федрі.
І т.д. - всього за текстом вийшло вісім пар [20, с. 151].
Що стосується кількості танцорів у такій хореографії – французьке літературне джерело (Філіп де Ремі, «La manekine», 1270) згадує про лінійний танець «довжиною майже в чверть милі». Це може бути перебільшенням, проте наводить на думку, що до такого танцю могло приєднатися багато людей [12].
Рис. 8. Псалтир королеви Марії. Арк.196 v. Лондон, Британський музей. 1310 – 1320 роки.
Суть поняття кароль в оригінальних текстах варіювалася вельми широко – від спеціального жанрового терміна до позначення розваги взагалі. Сапонов у своєму дослідженні [20] уточнює, що кароль – це і карнавальна процесія, і бурхливе торжество, і будь-яке свято. Каролем могли називати і просто пісню, і танцювальне дійство, яке вона супроводжувала, – обидва поняття взаємозамінювалися і синтезувалися в залежності від контексту. Зустрічаються й згадки про виключно вокальні каролі – Фруасар в одному описі куртуазної розваги в супроводі музики жонглерів згадує танці (danses) та естампі, а кароль розпочинається коли менестрелі замовкають, а танець уже пішов під загальний спів [20, с. 149]. Таких прикладів також багато, проте Сапонов уточнює, що неправильно було б вважати такі ілюстрації підставою для виведення кароля як танцю виключно в вокальному супроводі. У багатьох інших джерелах тієї епохи кароль не тільки різко протиставлений співу, але й фактично обходиться без нього. У Фруасара в одному з епізодів «Меліадора» менестрелі заграли на духових, а дами та лицарі, взявшись за руки, почали кароль в інструментальному супроводі (v. 16675 etc.) [20, с.150].
Як уже згадувалося вище, збереглися деякі музичні зразки, які, можливо, були саме танцювальними піснями. Частина з них включена до літературних творів – наприклад, у «Романі про фіалку» цитується не менше семи популярних на той час «карол-пісень» (cançonete a carole) жонглерського репертуару [20, с. 153]. Потенційними каролями можна вважати і деякі танцювальні наспіви, внесені в рукопис Монпельє (див. рис. 2). Багато з них є короткими віршами, в яких всього один куплет і рефрен, що повторюється. Вважається, що люди проводили години, співаючи їх. Тому, ймовірно, вони повторювали їх безліч разів, вигадуючи нові слова (безупинно імпровізували), співали кароли одну за одною, загалом, робили все, що спадало на думку, щоб підтримати танцюючих [21].
Рис. 9. Фарандола на тілах пророків. Франція, перша пол. XIII ст. Бібліотека Тулузи.
В англійському романі «Сер Гавейн та Зелений Лицар» (XIV ст.) менестрелі тішать слух сера Ґавейна «новими каролями» (carolez newe) [20, c.76].
Фігури кароля.
- Змійка.
Травневий день досі у багатьох частинах Ірландії святкують із круговим «зміїним» танцем навколо дерева. Цей танець передавався з покоління до покоління з найдавніших часів. Виконавці танцюють навколо дерева або багаття, рухаючись зигзагами за годинниковою стрілкою, ніби зображуючи змію, що звивається, хоча насправді вони і не здогадуються про приховане значення руху. Адже це – один із найраніших звичаїв людства, пов'язаних із змієм і деревом [18]
- Під мостом
У цій фігурі танцори стають парами. Перша пара береться за руки, щоб сформувати «міст», тоді як інші по черзі проходять під цим «мостом», пересуваючись в інший кінець, щоб стати його продовженням, таким чином, формуючи нескінченну колону [12]. Фреска Амброджо Лоренцетті (рис. 4) ілюструє цю фігуру разом із колом (чи змійкою). Ще одне зображення цієї фігури ми зустрічаємо більш пізній мініатюрі селянського танцю (рис. 31, французька мініатюра XV ст.).
- Прокручування під рукою.
Можливо, це один з варіантів «заплутування», що часто зустрічається в архаїчних народних європейських танцях і не менш часто використовується в реконструкціях ланцюжкових танців. Суть його в тому, що ведучий у танці «пірнає» під руки танцюристів у будь-якому відрізку ланцюжка. Він може це зробити один раз, і тоді кароль досить швидко розплутається, а може, починаючи з другої пари, «пірнати» поперемінно то ліворуч, то праворуч до кінця ланцюжка. Можливо, початок такої фігури ми спостерігаємо на одному з маргінальних малюнків у «Романі про Олександра» (рис. 10).
Рис. 10. Пародійні танці «Роман про Олександра» (Bodl. 264), арк. 110r. 1338-1344 роки.
- Шен (хей).
У «Грі про Робена та Маріон» Адама де ла Аля є кілька сцен із танцями. В перекладах майже завжди зустрічаємо слово «фарандола»:
Маріон
Робене, ти б фарандолу міг
Вести? (сцена 2, рядок 211)
Петронелла
Хотіла б я,
Робен, щоб на свято наше веселе
Усіх нас повів ти фарандолою (сцена 10, рядки 736 – 739)
Робен
Тепер я готовий їх вести,
І фарандолою (сцена 10, рядок 754)
Рис. 11. Танці блазнів «Роман про Олександра» (Bodl. 264), арк. 78r. 1338-1344 роки.
Проте якщо ми звернемося до оригіналу, то виявимо зовсім інше слово:
Marions ·
Robin sés tu mener le treske (сцена 2, строка 211).
Perrete
Par amours faisons
Le tresque et robins le menra
S'il veut et huars musera
Et chil doi autre corneront (сцена 10, строки 736 – 739)
Robins
Or voeil jou le treske mener (сцена 10, строка 754)
Рис. 12. Дівчата та парубки в танці. «Роман про Олександра» (Bodl. 264), арк. 175r. 1338-1344 роки.
У поясненнях до цього твору зустрічаємо: «treske 211, 737, 754, danse, farandole (pic.)». Це - пояснення для сучасних читачів (так само як в перекладах використання слова фарандола, як найбільш відомого та відповідного за змістом). Якщо ми спробуємо проінтерпретувати поняття treske (tresque), то виявимо у сучасному французькому словнику слово tresse (коса, заплітати). В італійському написанні це treccia, перекладається аналогічно – «коса, переплетення», і є нічим іншим як шеном (він же хей в англійській хореографії). В даному випадку цікаво, що термін treccia використовується для опису цієї ж фігури італійськими хореографами XV і XVI століть.
Це не єдиний випадок використання терміну тре́ска щодо танців. Фруасар у «Любовній скарбниці» описує, як «всі інструменти» затіяли всілякі розваги: «танці, трески та каролі» (v.653 etc.) У «Романі про Троянду» лунає клич «Веліть затіяти кароль і станцювати статечно і вишукано, і потанцювати чарівну треску, і повигадувати забави на свіжій травиці» [20, с.150]. Імовірно, танець з такою назвою мав у своїй схемі фігуру з подібним переплетенням.
Щось схоже на шен ми можемо спостерігати на маргінальних малюнках у «Романі про Олександра», що відноситься до середини XIV століття. Це можуть бути і блазні, що доволі завзято і високо підстрибують у танці (рис. 11), і зібрання шляхетних дам (рис. 36). Також за початок шена можна прийняти ще один малюнок із маргіналій цього ж рукопису (рис. 12). На ньому зображено два ланцюжки – окремо дам та окремо кавалерів, розділених музикантами. Їх обличчя направлені один на одного, і можна припустити, що коли ланцюжки зустрінуться, станеться шен.
Дієслово mener, яке ми зустрічаємо скрізь зі словом treske, досі у французькій мові означає «вести, бути на чолі, бути попереду». Існує стійкий вираз mener la danse, що означає «танцювати в першій парі», а в переносному значенні «всім заправляти».