Картаті тканини в середньовічному костюмі були популярні в найрізноманітніші історичні періоди, і один з них - це XIV століття, епоха Чорної чуми та початку Столітньої війни. Цей комплект було пошито влітку 2016 року - без будь-яких претензій на новизну дослідження, просто для того, щоб їздити на фестивалі за цією епохою.
Основна його ідея – це колористика. Усе поєднання кольорів зібралося завдяки збігу обставин і як це буває – за 15 хвилин польоту фантазії у магазині тканин.
Фреска Сімоне Мартіні (фрагмент). 1312 - 1317 роки. Асізі
Спочатку я зустрілася з чудовим картатим льоном - з одного боку, мені сподобалася ідея такої природної клітинки з біленого і небіленого льону, з іншого - я згадала про одну з моїх найулюбленіших італійських фресок XIV століття авторства Сімоне Мартіні, на якій мі-парті одного з музикантів має картату половинку.
Мініатюра з Tacuinum Sanitatis. Італія, кінець XIV століття.
Поруч з цим картатим льоном на магазинному стенді висів світло-зелений, і ідея для плаття була готова. Крім того, мене вже давно надихали мініатюри з італійського середньовічного рукопису Tacuinum Sanitatis, створеного наприкінці XIV століття, - і настав час про них знову згадати.
Нажаль, лляні сукні для доби пізнього середньовіччя не знайдені - тільки вовняні або шовкові. Але я усвідомлюю сучасні кліматичні реалії і точно знаю, що мій організм не витримає дві сукні з вовни в літню спеку. З іншого боку, я доволі багато провела експериментів з фарбуванням натуральними барвниками, щоб розуміти, що льон дуже важко фарбується в яскраві кольори - власне тому я так раділа знайденим відтінкам тканини.
Викрійку для плаття я взяла одну з найулюбленіших - з відомої добірки гренландських знахідок XIV століття. Я вже працювала з нею раніше та переконалася, що такий варіант, з клинами що доходять до пройми, дуже доречний для акуратної посадки по фігурі при реконструкції історичного костюму. У тексті опису плаття вказано, що це - чоловічий одяг, але якщо брати комплекс знахідок в цілому - то в ньому є і жіночий одяг зі схожою викрійкою.
Мої зміни – я не стала робити передній та задній клини, – тому що це порушило б симетрію мі-парті. І я завузила форму рукавів, за модою XIV століття зробивши напуски на зап'ястя – бомбард. Плюс відповідно до мініатюр з рукопису Tacuinum Sanitatis я зробила доволі широку, але при цьому не дуже глибоку лінію декольте.
Передня шнурівка замість ряду гудзиків доречна в тому випадку, коли тканина верхньої сукні тонка і лінія опуклих гудзиків проступатиме через неї. Округла лінія пройми дозволяє обійтися без ластовиць, що також покращує загальну посадку по фігурі.
Коли льон вже було куплено - я згадала що в моїх запасах є бежева та яблучно-зелена вовна середньої щільності, і вони якнайкраще підійдуть для того, щоб пошити верхню сукню упелянд. Підкладкою для рукавів і значної частини подолу став шовк, який чекав свого часу більше десяти років. Спочатку він був білим, потім я пофарбувала його соком бузини в бузковий колір, але дуже невдало – тканина пішла плямами. Спробувала виправити справу протравою в галуні - вийшов сіро-сталевий, але плями залишилися. Після цього кілька разів прала, і врешті решт довела колір до того, що ви бачите на фотографіях - кавово-бежевий. І він якнайкраще підійшов до цієї сукні та вписався в загальну колористичну "весняну" гаму.
Верхня частина корпусу упелянда продубльована білим льоном, поділ до рівня колін посаджений на підкладку з шовку, про який йшлося вище. Кожна з чотирьох деталей сукні дуже сильно розширюється донизу, завдяки чому утворюється таке характерне середньовічне драпірування. Лінія пройми упелянда – досить глибока. Рукава упелянда можна закочувати, для того щоб було видно шовкову підкладку. Але найбільше, звичайно ж, до себе привертає увагу хвіст шаперона, що звисає ззаду!
Останній важливий елемент мого костюму, що завершує образ, - шаперон з фестонами на пелерині та довжелезному хвості. Я використовувала дуже щільне сукно, що дозволило не обробляти краї тканини. Корпус шаперону (за винятком фестонів) посаджений на лляну підкладку, спереду він застібається на три латунні гудзики з кольоровою емаллю. Оскільки решта комплекту виконана в пастельних тонах, мені захотілося щоб один невеликий елемент був яскравим та контрастним - як за кольором, так і по деталях.
Підбір джерел, дизайн, пошиття - Наталя Скорнякова.
Фотограф - Ірина Нікітіна.